Цитата Джона Хопкинса

Всякий раз, когда я совершенствовался, поднимался на новый уровень в создании звука, это происходило потому, что я записал альбом. — © Джон Хопкинс
Всякий раз, когда я улучшался, поднимался на новый уровень в создании звука, это происходило потому, что я записал альбом.
Я всегда был готов взять мяч, когда играю за Англию. Я никогда не скрывался, но я более расслаблен; мое принятие решений лучше, потому что я спокойнее. Технически, в Испании другой уровень, и мне приходилось доводить себя до него на клубном уровне.
Альбом «Downward Spiral» был записью, посвященной избиению всех подряд, а затем «Hurt» был чем-то вроде коды, говорящей, что, может быть, мне не стоило этого делать. Но чтобы песня звучала непроницаемо, потому что я думал, что она слишком уязвима, я попытался наложить на нее шум.
Я, наверное, мог бы подробно остановиться на многих вещах, но тогда альбом получился бы длиннее. У вас не может быть короткого альбома, когда вы говорите о самоубийстве и кокаине. Это не будет короткий альбом.
Я привык быть известным и иметь определенный уровень внимания в течение 14 лет, но за последние несколько месяцев это изменилось. Это как в аркадной игре, я перешел на следующий уровень.
Когда я пишу музыку, я стараюсь сделать что-то очень красочное и что-то, чего вы никогда раньше не слышали, поэтому, когда вы слышите весь альбом, это хорошее чувство. В музыкальном плане это то, к чему я стремлюсь, когда делаю альбом.
Итак, что происходит, когда раздается громкий звук, так это то, что он нас пугает, верно? И мы останавливаем то, что делаем, и пытаемся локализовать этот звук, потому что этот звук может быть угрозой. Это то, что зашито в наших телах.
Слезы капали на мое платье, но я не издавала ни звука. Не было звука, чтобы выразить эту боль. Я не хотел двигаться, не хотел ничего делать. Клык не ждал меня в гостиной. Завтра утром, когда я проснусь, Клыка все еще не будет.
Люди уже давно слушают Burning Spear и знают, кто я и за что я выступаю. Да, я обращаюсь к одним и тем же идеям от альбома к альбому, добавляя лишь немного другой оттенок или окраску. Да, сообщение практически не изменилось, потому что проблемы еще не исчезли.
Я думаю, что творческий процесс, особенно в начале работы над альбомом, я чувствую себя очень хрупким, так сказать, потому что ты пробуешь столько разных идей, и если ты слушаешь это со стороны, это было бы звук ужасный!
По мере того, как я становился старше, я становился проще — уровень моего стремления на самом деле падал все ниже и ниже. Но уровень моего воздействия рос и рос.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Мне всегда нравились группы, которые пытались радикально менять свое звучание от альбома к альбому, экспериментировали в одном альбоме и возвращались обратно в другом.
В последние годы продолжительность рабочего дня была сокращена, праздники увеличены, возраст приема на работу повысился, и, прежде всего, заметно улучшилось общее состояние нашего здоровья и ожидаемая продолжительность жизни как народа. Естественным следствием этих изменений является то, что мы должны дольше работать и позже уходить на пенсию.
В остальном мире у нас было два успешных альбома, поэтому хиты этих двух альбомов и этот новый набор из четырех синглов составили альбом под названием Wham! The Final, который в основном состоит из лучших хитов. Мы не смогли бы записать здесь лучшие хиты, потому что мы записали только один хитовый альбом.
Я написал в общей сложности около 50 песен (законченных и незаконченных) за 2 с половиной года, предшествовавших этому моменту, и пытаться решить, какие песни включить в мини-альбом, было очень сложно, потому что их было так много. много разных дорог звука/настроения, по которым я мог бы пройти. Но, пройдя через все, эти треки, казалось, подходили друг другу и лучше всего передавали схожее настроение и настроение.
В альбоме Бьорк "Homogenic" есть биты, струнные, традиционный исландский материал. Это мой критерий того, как должен звучать альбом, прямо с «A Love Supreme» Колтрейна и «What’s Going On» Марвина Гэя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!