Цитата Джона Хьюстона
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Связанные цитаты
Современники Микеланджело считали его величайшим из когда-либо живших художников и называли его «божественным». Его репутация скульптора, архитектора, живописца и рисовальщика впоследствии не была превзойдена, и кто скажет, что его современники были неправы?
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
И тем не менее художник будет продолжать свою работу, так или иначе не зная, правильны ли какие-либо его изображения или нет. Художник не знает ничего стоящего о предметах, которые он изображает, и что искусство — это форма игры, к которой нельзя относиться серьезно.
Меня воодушевляет мысль о Верди, сочинявшем громоподобные оперы в свои восемьдесят; Микеланджело, который прекрасно работал в свои девяносто лет, и Тициан, который рисовал лучше, чем когда-либо, в свои сотые.
Если художник не может говорить ничего, кроме того, что он выдумал своими собственными усилиями, то понятно, что он будет беден идеями. Если бы он мог брать то, что он хочет, везде, где он мог это найти, поскольку Еврипид, Данте, Микеланджело, Шекспир и Бах были свободны, его кладовая всегда была бы полна, и его кулинария, возможно, стоила бы попробовать.
Художник, который привносит в свою работу ум, сносно вооруженный общими принципами искусства, и вкус, сформированный на произведениях хороших художников? Короче говоря, кто знает, в чем состоит превосходство - будет ли с помощью моделей ... превосходить величайшего художника, который когда-либо жил, которому следует лишить таких преимуществ.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Его жизнь была ничем? Ему нечего показать, нет работы? Он не считал свою работу, ее мог сделать любой. Что он знал, кроме долгих супружеских объятий с женой. Любопытно, что в этом заключалась его жизнь! Во всяком случае, это было что-то, это было вечно. Он сказал бы это любому и гордился бы этим. Он лежал с женой на руках, и она по-прежнему была его удовлетворением, таким же, как и всегда. И это было все и конец всего. Да, и он гордился этим.
Искусство — это то, что мы делаем. Культура — это то, что с нами делают. Фотография арт-объекта не является арт-объектом. Эссе о работе художника — это не работа художника.
То, что художник пытается сделать для людей, — это приблизить их к чему-то, потому что, конечно же, искусство — это делиться. Вы не были бы художником, если бы не захотели поделиться опытом, мыслью.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Чего они хотят от человека, чего не получили от работы? Чего они ожидают? Что остается, когда он закончит свою работу, что есть художник, как не отбросы его работы, человеческая неразбериха, которая следует за ней повсюду?
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
Связанные авторы
Алехандро Гонсалес Иньярриту Цитаты
мексиканский
директор
Ава Дюверне Цитаты
американский
директор
Цитаты Дэвида Линча
американский
директор
Цитаты Джорджа Лукаса
американский
директор
Цитаты Гильермо дель Торо
мексиканский
директор
Джон Уотерс Цитаты
американский
директор
Джадд Апатоу Цитаты
американский
директор
Цитаты Мартина Скорсезе
американский
директор
Николас Виндинг Рефн Цитаты
датский
директор
Цитаты Оливера Стоуна
американский
директор
Цитаты Питера Джексона
Новозеландец
директор
Квентин Тарантино Цитаты
американский
директор
Цитаты Ридли Скотта
британский
директор
Цитаты Стивена Спилберга
американский
директор
Цитаты Вернера Херцога
Немецкий
директор
Цитаты Вуди Аллена
американский
директор