Цитата Джонатана Глейзера

Когда вы делаете фильм, вы на самом деле не думаете о публике; только когда вы начинаете редактировать, вы действительно начинаете осознавать свою аудиторию, потому что вы думаете о том, как вы передаете эти идеи, и насколько ясным вы можете быть, оставаясь при этом в пределах языка, который вы установили.
Если вы начнете пытаться доносить идеи, я думаю, вы не позволите аудитории увидеть себя.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
В вашей жизни наступает момент, когда вы понимаете, как быстро летит время и как быстро оно ушло. Тогда это действительно ускоряется в геометрической прогрессии. С этим, я думаю, вы начинаете помещать многие вещи в контекст; вы начинаете видеть, насколько огромен мир и, на самом деле, вселенная.
Единственное, что действительно имело значение в начале моей карьеры, самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал, была попытка сделать что-то, чтобы угодить публике, думая о том, как публика отреагирует, если я это сделаю.
Когда я подписал контракт со Scooter Braun и решил поехать за границу для продвижения своей песни, единственной заботой было то, как мне общаться с публикой и аудиторией на моем языке. Мы со Скутером много говорили об этом: стоит нам переводить или нет? В конце концов мы этого не сделали, и я думаю, что это было действительно хорошее решение.
Я всегда призываю людей начинать со своей личной вселенной, потому что иногда мы, родители, начинаем думать о большой картине. Как мне изменить то, что происходит во всей моей школе? И как мне это сделать в моем сообществе? А потом вы ошеломлены и говорите: «Забудь об этом, я просто останусь здесь, на своей кухне, и подожду». Но начните с малого.
Я никогда не выхожу на сцену — никогда, никогда, никогда — думая, что я должен стать более чутким по отношению к публике. Как только вы начнете это делать, вы попадете на действительно опасную территорию. Мне кажется, ты начинаешь не соответствовать персонажу.
Если зрители обнаружат, что обращают внимание на то, как вы создали свой фильм, вы утонете, потому что это означает, что они отключены от вашей истории. Важно то, что разворачивается на экране, а не то, как вы это помещаете. Неважно, красные треугольники это или программное обеспечение за миллион долларов, если аудитории все равно.
Когда я снимаюсь, больше всего я думаю о публике, о которой я думаю, это первая пробная аудитория, которой я хочу, чтобы фильм понравился, и первая аудитория выходного дня.
Когда кто-то говорит «это резонирует со мной», он имеет в виду «я согласен с вами» или «я согласен с вами». Как только ваши идеи найдут отклик у аудитории, они изменятся. Но единственный способ достичь истинного резонанса — это понять тех, с кем вы пытаетесь войти в резонанс. Вам нужно потратить время на размышления о своей аудитории. Что их объединяет, что их вдохновляет? Подумайте о своей аудитории и о том, что у них на уме, прежде чем вы начнете строить свою презентацию. Это поможет вам определить убеждения и поведение вашей аудитории, с которыми вы можете связаться. Резонировать с.
Я думаю, что это имеет огромное значение, когда у режиссера есть еще и актерский опыт, потому что это просто означает, что он не только имеет представление о фильме в целом и намерениях сцены с точки зрения аудитории, но и имеет актерское представление. инстинкт того, как сообщить что-то нам.
Я думаю, что самой большой проблемой было узнать об определенной аудитории, которая собиралась посмотреть этот фильм [одинокий выживший]. Есть большая разница с обычным фильмом, и журналисты, и критики, и кинозрители, которые смотрят его, обнаруживают, что это общий опыт, который у вас есть как у режиссера. Так что это как бы доказывает мою точку зрения, что есть действительно другая аудитория.
На сцене я всегда нервничаю, но и адреналина тоже много. Это странно, потому что мне приходится поворачиваться спиной к публике, а моя аудитория — это оркестр. Я передаю им свою энергию, а они передают ее публике позади меня!
Я действительно осознал, что когда ты снимаешь фильм, ты снимаешь его трижды. Ты делаешь это, когда пишешь. Ты делаешь это, когда снимаешь. А потом вы переделываете его снова, когда редактируете.
Можно сделать фильм таким образом, чтобы зрители, покидая зал, уходили с определенными ответами в голове. Но когда вы оставляете их с ответами, вы прерываете процесс мышления. Если вместо этого вы задаете вопросы о темах и сюжете, это означает, что аудитория находится на пути к тому, чтобы начать думать.
Писательское дело — одна из немногих оставшихся профессий, где вы берете на себя всю ответственность за то, что делаете. Это действительно опасно и в конечном итоге уничтожит вас как писателя, если вы начнете думать об отзывах на свою работу или о том, что нужно вашей аудитории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!