Цитата Джонни Гринвуда

Для настоящих композиторов-авангардистов уже нет ничего необычного в том, чтобы быть в группе, а для групп интересоваться широким спектром музыки. Посмотрите, как Нанкарроу и Штокхаузен повлияли на таких исполнителей, как Aphex Twin.
Композиторы находятся под влиянием всей важной музыки в своей жизни, и я полагаю, что с тех пор, как радио начало играть популярную музыку, это, скорее всего, будут The Beatles или Aphex Twin, а также Верди или Равель. Если бы они этого не сделали, они были бы странными подростками. Но происходит и перекрестное опыление - Aphex Twin проделал с электронной музыкой больше интересных вещей, чем большинство подготовленных композиторов, которые, казалось, относились к семплерам с неоправданной осторожностью и благоговением в те ранние дни.
Композиторы находятся под влиянием всей важной музыки в своей жизни — и я полагаю, что с тех пор, как радио начало играть популярную музыку, это, скорее всего, будут The Beatles или Aphex Twin, а также Верди или Равель.
Большинство людей, наверное, считают Дэмиена Херста авангардистом. Посмотрите на количество людей, которые говорят: «Что это за ерунда? Кто управляет нашими галереями? Почему они тратят все эти деньги на авангард?» Это не делает его авангардным для меня.
Корнелиус Кардью очень известен в Британии, потому что он был любимцем авангарда и играл в группе под названием AMM, которая была импровизационной группой в 60-х. Пол Маккартни приходил посмотреть на них. Позже в жизни он разочаровался в авангардной музыке, потому что чувствовал, что она не может дойти до публики. Он не имел достаточно широкой привлекательности. Так что он брал эти мелодии старых английских народных песен и писал поверх них сталинские тексты. Я действительно думаю, что когда он переключился на народные песни, он фактически потерял ту крошечную аудиторию, которая у него уже была, что довольно интересно.
Если вы сознательно пытаетесь быть авангардом, это немного опасно, как нынешнее состояние современной живописи, когда дилеры пытаются быть авангардистами, и под этим предлогом художники берут какие-то старые обрывки и называют это авангардом.
Физики больше похожи на композиторов-авангардистов, готовых нарушать традиционные правила... Математики больше похожи на композиторов-классиков.
Я, кажется, драматург-авангардист. Это казалось бы даже очевидным, поскольку я присутствую здесь на дискуссиях об авангардном театре. Все совершенно официально. Но что означает термин «авангард»?
Музыка — это континуум, и современные и авангардные композиторы сегодняшнего дня будут частью стандартного репертуара через 30 лет.
В 18 лет я переехал в Лос-Анджелес со своей хэви-металлической группой Avant Garde, на которую очень сильно повлияла Metallica. В 19 лет я устроился на работу в Tower Records, и все очень быстро начало меняться. Я начал слушать Velvet Underground, Pixies, раннюю Nirvana, Sonic Youth, а также более раннюю музыку, такую ​​как Beatles.
Я люблю искусство, я люблю музыку. Я могу слушать Штокхаузена и очень экспериментальный, авангардный подход, а могу слушать Бетховена и иметь более классический, традиционный подход. Почему бы не сделать это с помощью фильма?
Это своего рода диктатура дармштадтской школы, таких композиторов, как Булез и Штокхаузен, которые были очень строгими и ортодоксальными. Они не позволяли другим композиторам писать музыку, которую они хотели писать, и можно было играть только определенную музыку.
Мелодия была запрещена в музыке композиторами-авангардистами. Я был уникален среди них тем, что всегда использовал и писал мелодию, и поэтому я думаю, что именно поэтому я делюсь своей музыкой, поэтому они могут получать удовольствие, а не только интересную структуру.
Нам придется создать авангард... Мы могли бы иметь Союз для расширенной Европы и Федерацию для авангарда.
Мое творчество называют экзотикой или авангардом, потому что я пишу о сельской местности. Неужели дошло до того, что если ты пишешь о стране, то ты авангардист? Как это произошло? Современное сельское хозяйство и просторы по-прежнему так актуальны.
Я поклонник оркестровой музыки 20-го века, экспериментальных авангардных композиторов 50-х, 60-х и 70-х годов. В фильмах ужасов можно написать музыку, которая, если бы она исполнялась на концертной сцене, заставила бы зрителей выбежать из зала с заткнутыми ушами пальцами. Но в кино это вдруг становится невероятно доступным и ценным.
Поколение композиторов, которое только что предшествовало мне, такие люди, как [Карлхайнц] Штокхаузен, [Пьер] Булез и, ну, [Джон] Кейдж, если на то пошло, [Мортон] Фельдман ... Это была своего рода экспериментальная музыка, которая была очень изолированы. У него не было настоящей публики.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!