Цитата Джонни Ли Миллера

Нет ничего, ни вещи, как процесс создания персонажа для сцены - больше нигде не достанешь. Если вы не полностью методичны и не проводите шесть месяцев, живя своей жизнью, как ваш персонаж в фильме, театр — это место, где можно получить этот интенсивный актерский опыт.
Играть телевизионного персонажа в течение семи лет — это почти то же самое, что играть в пьесе. Вы живете, дышите и все остальное с этим персонажем 24/7 в течение шести месяцев или четырех месяцев или чего-то еще, и это глубоко проникает в вашу кровь. Когда ты играешь телевизионного персонажа семь лет, это долго. Это станет важной эпохой в вашей жизни.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Было время, когда я играл методом, когда у меня были моменты остаточных эмоций персонажа, потому что метод основывает ваши эмоциональные реакции как персонажа на эмоциональных переживаниях из вашей реальной жизни.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лицах персонажей действительно помогает передать сообщение. На сцене так делать нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Очевидно, что когда ты в театре, ты должен быть в образе. Вы должны быть готовы к неожиданностям. Вы должны быть в состоянии реагировать на вещи, которые не обязательно происходят каждую ночь или не должны происходить каждую ночь. И вы должны отреагировать на это характером. За шесть месяцев, 192 концерта, такие вещи действительно произошли. И этот опыт, способность оставаться в образе, я чувствую, что многому научился.
Когда я создаю персонажа, это немного похоже на то, что мои театральные учителя рассказывали мне о Станиславском, например, если вы используете сенсорную память, чтобы сыграть сцену — если вам нужно плакать в сцене, вы пытаетесь вспомнить что-то в вашей жизни, что заставило вас плакать, и вы используете это, чтобы получить слезы.
Я понял, что не имеет значения, насколько большой или маленький ваш фильм. Фактический процесс создания фильма, фактическое повествование, это все то же самое. Это по-прежнему все о создании персонажей, которые вам нравятся, и о создании моментов, которые вас волнуют или напрягают.
Ваше тело не принадлежит вам, когда вы играете в фильме. Он становится телом вашего персонажа. Все видят вас таким и создают представление о вас, которое не имеет к вам никакого отношения.
Телевидение — это более длинная форма, и это иногда положительно, а иногда и более сложно. Как актер, вы хотите, чтобы ваш персонаж каким-то образом развивался или трансформировался. Когда вы играете в сериале в течение нескольких сезонов, вы можете наблюдать, как персонаж действительно растет и меняется, и переходит из одного места в совершенно другое.
Если вы понимаете своего персонажа и чувствуете, что это совместный процесс, вы более склонны погрузиться в глубокую часть и бороться за своего персонажа и чувствовать страсть к своему персонажу, и эта страсть проявляется на экране.
Относитесь к своему паролю как к зубной щетке. Не позволяйте никому использовать его и получайте новый каждые шесть месяцев.
Я горжусь тем, что я режиссерский композитор. Люди играют по методу, я сочиняю метод. Мне нравится входить в образ персонажа и углубляться в режиссёрское видение.
Я думаю, что театр, безусловно, самый полезный опыт для актера. У тебя есть 4 недели, чтобы отрепетировать своего персонажа, а затем в 19:30 ты начинаешь играть, и тебя никто не останавливает, играешь всей душой.
Некоторые люди слышали о «Методе», который изначально восходит к Станиславскому... он дал вам шесть основных указаний, с помощью которых вы становились этим персонажем и пытались психологически обмануть свой разум. Вот вкратце. Дэниел Дэй-Льюис — пример такого человека, который остается в образе между дублями.
Я вырос в Нью-Йорке и вырос в театральном мире Нью-Йорка. Мой отец был театральным режиссером и учителем актерского мастерства, и я нередко вел долгие дискуссии о методе и о различных процессах, связанных с поиском персонажа, его изучением и реализацией этого персонажа.
Актерство дает мне выход. Это прекрасная возможность провести мимолетные моменты, став совершенно другим человеком; испытать характер, совершенно непохожий на меня, но также сделать такой характер частью меня. Здесь нет рутины; нет скуки. Как человек устает от жизни?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!