Цитата Джорджа Баланчина

Хореограф и танцор должны помнить, что они достигают публики через глаза. Публику убеждает только созданная иллюзия, — так же, как и в случае с работой фокусника.
Мы должны прежде всего осознать, что танец — это искусство абсолютно самостоятельное, а не только второстепенное, сопровождающее. Я считаю, что это одно из великих искусств. . . . Главное в балете — само движение. Балет может содержать историю, но визуальное зрелище. . . является важнейшим элементом. Хореограф и танцор должны помнить, что достучаться до публики можно через глаза. Созданная иллюзия убеждает публику, как и в случае с работой фокусника.
Там, где старые мастера создавали иллюзию пространства, в которое можно было вообразить ходьбу, иллюзия, созданная модернистом, — это иллюзия, в которую можно заглянуть, пройти сквозь которую можно только глазом.
Я работаю танцором, но я также работаю хореографом с парами, между которыми возникает большое напряжение, и как танцору, и как хореографу, находиться в такой ситуации очень тяжело. Вы видите, что энергия не течет, и она очень напряжена.
Благодаря перформансу я нашел возможность установить диалог со зрителем посредством обмена энергией, который имел тенденцию преобразовывать саму энергию. Я не мог произвести ни одного произведения без присутствия публики, потому что публика давала мне энергию, чтобы через конкретное действие я мог ее усвоить и вернуть, создать подлинное энергетическое поле.
Фильмы, которые я делаю, - это не массовая аудитория. Это не дорогие фильмы. Таким образом, мы пытаемся охватить гораздо более ограниченную аудиторию — можно сказать, аудиторию, которой нравятся фильмы, бросающие им вызов эмоционально и интеллектуально.
Я сказал, что это немного похоже на выступление фокусника на съезде фокусников... все фокусники в зале смотрят на эту иллюзию - они видят иллюзию или видят устройство, создавшее иллюзию? Вероятно, они видят немного и того, и другого.
Мне лично нравится театр, но я предпочитаю сниматься в фильмах, чтобы охватить максимальную аудиторию. Если вы хотите донести серьезное послание, оно дойдет до максимального количества людей через фильмы. Но через театр вы вряд ли сможете охватить около 3000 зрителей одновременно.
Вы не понимаете полностью смысла произведения, пока на него не отреагирует публика. Потому что аудитория замыкает круг и добавляет совершенно другой оттенок смысла. Всякий раз, когда вы смотрите на что-то, а именно поэтому великие произведения искусства переживают десятилетия и столетия, это происходит потому, что внутри произведения есть дверь, которая позволяет зрителям пройти и завершить смысл произведения. Аудитория не пассивна и не глупа.
Если композитор хочет воздействовать на свою аудиторию эмоционально — а именно в этом и заключается театральная музыка, — он должен воздействовать на людей через звуки, которые им понятны.
Иллюзия начинается между ушами. Если человек, делающий иллюзию, не верит в нее, то и аудитория в нее не верит. Увидев картинку в своей голове, зрители увидят ее в своей голове.
Эмоционально свет очень сильно влияет, я чувствую, на зрителей. Это не то, о чем осознает большинство зрителей, и это хорошо, потому что это означает, что у нас, как у кинематографистов, есть возможность мягко контролировать аудиторию, чтобы она чувствовала себя определенным образом.
Со сцены я могу достучаться до большой аудитории, и на сцене ты узнаешь, до какой степени доходит песня, до какой толпы она может дойти. Я пишу так, чтобы достучаться до большей части аудитории, но я также хотел, чтобы были действительно интимные моменты, много интимных моментов, больше, чем больших моментов.
Если вы действительно хотите быть актером, который может удовлетворить себя и свою аудиторию, вам нужно быть уязвимым. [Вы должны] достичь эмоционального и интеллектуального уровня способностей, когда вы можете выйти совершенно обнаженным, эмоционально, перед публикой.
Если вы действительно хотите быть актером, который может удовлетворить себя и свою аудиторию, вам нужно быть уязвимым. Вы должны достичь эмоционального и интеллектуального уровня способностей, когда вы можете выйти полностью обнаженным, эмоционально, перед публикой.
Я очень хорошо помню, что 10 000 зрителей пели вместе с нами втроем на месте, и с тех пор я всегда думал, что китайская публика — самая большая аудитория.
Хореограф не может намеренно ставить балет так, чтобы он нравился публике, он должен исходить из личного вдохновения. Он должен доверять балету, позволять ему стоять на своих силах или падать на своих слабостях. Если это доходит до публики, то ему повезло в этом раунде!
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!