Цитата Джорджа Гершвина

Современные европейские композиторы... в значительной степени получили свой стимул, свои ритмы и импульсы от Америки века машин. У них гораздо более древняя традиция музыкальной техники, которая помогла им более четко выразить в музыкальных терминах мысли, зародившиеся здесь. Они могут выражаться более бойко.
Сообщество математиков подобно воображаемому сообществу композиторов, единственное удовлетворение которых доставляет обмен между собой сочиняемыми ими партитурами.
Думаю, мне просто повезло, что я вырос в очень музыкальной семье. Два моих старших брата были и остаются очень музыкальными и очень творческими, и музыка была большой частью моей жизни с самого раннего возраста, поэтому для меня вполне естественно заниматься музыкой так, как я это делал.
Моя истинная функция в обществе, которое охватывает всех нас, состоит в том, чтобы продолжать вековую традицию. Эта традиция заключается в том, чтобы создавать образы из глубин воображения и придавать им форму, будь то визуальную, интеллектуальную или музыкальную.
Я вырос на фильмах «Карусель», «Оклахома», «Музыкант» и «Моя прекрасная леди» — все классические мюзиклы того золотого века, своего рода более современный музыкальный театр или то, что было современным, когда я был в зрелом подростковом возрасте, я действительно не слушал этот материал. Я действительно был больше воспитан на классике.
Луи Беллсон представляет собой воплощение музыкального таланта. Его способность охватить весь музыкальный спектр от элитного перкуссиониста до очень одаренного композитора и аранжировщика не перестает меня удивлять. Я считаю его одним из музыкальных гигантов нашего времени.
Но я утверждаю, что образованные и ученые люди, если они изначально блестящие и творческие, — что, к сожалению, бывает редко, — как правило, оставляют после себя бесконечно более ценные записи, чем люди, просто блестящие и творческие. Они склонны выражать свои мысли более ясно, и у них обычно есть страсть доводить свои мысли до конца.
Мы все чаще оказываемся в местах с фоновой музыкой. Композиторы не думали писать для этих современных пространств, которые составляют 30% нашего музыкального опыта.
Опера — это музыкальный театр, а музыка может многое рассказать о театре. Очень часто я использую музыкальные термины, чтобы подумать о том, как я веду себя на сцене: я использую «рубати», «остинати», «каденцию». Нахождение этих параллелей для меня очень увлекательно.
Большинство видов искусства, таких как живопись, скульптура и музыка, имеют эмоциональную привлекательность для широкой публики. Это потому, что эти искусства могут быть испытаны одним или несколькими нашими чувствами. Это не относится к искусству математики; это искусство могут оценить только математики, а чтобы стать математиком, требуется длительный период интенсивной подготовки. Сообщество математиков подобно воображаемому сообществу композиторов, единственное удовлетворение которых доставляет обмен между собой сочиняемыми ими партитурами.
Каждая болезнь — это музыкальная проблема. Его лечит музыкальное решение. Чем быстрее и полнее решение, тем больше музыкальный талант доктора.
Музыкальный театр — американский жанр. На самом деле это началось в Америке как сочетание джаза и оперетты; большинство великих писателей музыкального театра золотой эры — американцы. Я думаю, что делать мюзикл для меня очень по-американски.
Нужно опираться на свои собственные музыкальные мысли и собственную музыкальную проницательность и не бояться, чтобы они использовались в работе. Возможно, это приходит с большим опытом, но, возможно, это также приходит с смелостью и верой в то, что вы должны это делать.
Вокал не занимает центральное место в том, что я делаю, и мне никогда не нравилось петь вживую. Меня всегда больше вдохновляли ритм, фактура, гармония, чем вокальные мелодии и лирика. Кроме того, я могу лучше выражать свои музыкальные идеи через инструментальную музыку, чем через вокальную музыку, эмоциональная интерпретация которой может легко заменить реальное музыкальное содержание или цель.
Когда мы моложе, мы говорим много вещей, часто не веря в них. Мысли внутри вас гораздо важнее, и часто невозможно полностью описать то, что вы чувствуете. Когда мы становимся старше, мы понимаем, что есть нечто большее, что нужно любить, чем то, что выражается в обычном смысле этого слова.
«Modern Love» завершает EP как сложное музыкальное произведение, переплетающееся со сложными ритмами. Есть даже безбитовый эмбиент-микс, который показывает, что у Subb-an больше струн на смычке. Мы всегда стремимся вытолкнуть артистов из их зоны комфорта и действительно показать миру, на что они способны.
Музыка не старая и не современная: она бывает либо хорошей, либо плохой, и дата ее написания не имеет никакого значения. Даты и периоды представляют интерес только для тех, кто изучает историю музыки. . . . Вся старая музыка когда-то была современной, и многое из вчерашней музыки уже звучит более старомодно, чем произведения, написанные три века назад. Вся хорошая музыка, какой бы ни была ее дата, не стареет — сегодня она так же жива и значительна, как и в момент ее написания.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!