Цитата Джорджа Иннесса

Цель художника — просто воспроизвести в других умах впечатление, которое произвела на него сцена. Произведение искусства не взывает к интеллекту. Он не взывает к нравственному чувству. Его цель — наставлять, а не наставлять, а пробуждать эмоции.
Художник не пытается воспроизвести сцену перед ним... он упрощает и устраняет до тех пор, пока точно не узнает, что его волновало, фиксирует это в цвете и линии как можно проще и мощнее и таким образом переводит свое впечатление в эстетическую эмоцию. .
В науке первостепенное значение имеет интеллект, цель которого — обучение; в Искусстве первостепенное значение обращено к Эмоциям, его целью является удовольствие.
Огромный сектор современной рекламы... взывает не к разуму, а к эмоциям; как и любой другой вид гипнотического внушения, он пытается произвести эмоциональное впечатление на своих объектов, а затем заставить их подчиниться интеллектуально.
Отличительной чертой великого искусства является то, что его притягательность универсальна и вечна... Великое искусство остается устойчивым и непостижимым, потому что чувства, которые оно пробуждает, не зависят от времени и места, потому что его царство не от мира сего. Для тех, кто имеет и удерживает чувство значения формы, какая разница, были ли формы, которые их движут, были созданы в Париже позавчера или в Вавилоне пятьдесят веков назад? Формы искусства неисчерпаемы; но все ведут одной и той же дорогой эстетических эмоций к одному и тому же миру эстетического экстаза.
Когда был снят «And Then What», Джизи уже имел уличную популярность, но «And Then What» сделал его общенациональным.
Цель рабочего должна состоять не в том, чтобы заработать себе на жизнь, получить «хорошую работу», а в том, чтобы хорошо выполнять определенную работу; и даже в денежном смысле для города было бы экономно платить своим рабочим так хорошо, чтобы они не чувствовали, что работают ради низших целей, просто ради средств к существованию, а ради научных или даже моральных целей. Не нанимайте человека, который делает вашу работу за деньги, а того, кто делает ее из любви к ней.
Кажется, мы знаем, когда «постучать по сердцу». Другие ударили по интеллекту. Мы можем поразить их всеми эмоциональными способами. Те, кто взывают к интеллекту, обращаются только к очень ограниченной группе. На самом деле за этим стоит следующее: мы занимаемся кинобизнесом, только рисуем их, а не фотографируем.
...если фотография может передать мир лучше, чем любой художник, может запечатлеть мгновение, взгляд, жест, то что еще делает картину хорошей? Живопись ниспровергает это ниспровержение своей традиционной природы, переопределяя себя: искусство есть идея, а не просто искусное исполнение. Таким образом, работа может быть сделана грубо или даже машинно, но она должна быть практически и функционально бесполезной.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Для меня я думаю, что тот факт, что Лас-Вегас имеет аспект азартных игр, далеко затмевается развлекательной ценностью, если хотите, семейной привлекательностью, которая у вас есть, привлекательностью конгресса. Так что, на мой взгляд, он не вызывает у меня немилости по сравнению с городом НФЛ.
Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок состоит не только из линии: рисунок есть еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, лепка. Посмотрите, что останется после этого.
В искусстве, как и в занятиях любовью, сердечная неумелость имеет свою привлекательность, равно как и бессердечное мастерство, но вам нужна страстная виртуозность.
Цель художественного произведения состоит в том, чтобы апеллировать к сохраняющимся в сознании читателя последствиям, которые отличаются, скажем, от цели ораторского искусства или философии, которые, соответственно, оставляют людей в боевом или задумчивом настроении.
Воображение, которым должен обладать писатель, не означает способность плести красивые истории из ничего. В правильном смысле воображение — это реакция на происходящее — чувствительность, к которой взывают внешние вещи. Это композиция симпатии и наблюдения.
Я очень уважаю комедию. На мой взгляд, это намного сложнее, чем сниматься в драме; у вас должно быть врожденное чувство юмора. Есть правила комедии, которые вы можете выучить. Но, в конце концов, это действительно требует определенной точки зрения на мир, и это меня действительно привлекает.
Некоторые люди вздрагивают, когда вы говорите об искусстве в контексте потребностей общества, думая, что вы представляете что-то слишком обычное для обсуждения искусства. Почему искусство должно иметь цель и применение? Говорят, искусство не должно заботиться о целях, причинах и нуждах. Это неправильно. Но с самого начала, как мне кажется, истории действительно предназначались для того, чтобы ими наслаждались, чтобы апеллировать к той части нас, которая любит хорошую форму, хорошую форму и хорошее звучание.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!