Цитата Джорджа Лукаса

Я пришел из очень авангардного мира документального кино. Я люблю кино verite, документальные фильмы. Мне нравились стихи без сюжета, без характера. И именно создание фильма меня интересовало.
Реализм в кино всегда субъективен. Нет такой вещи, как кино истина. Единственной истинной кинематографической правдой было бы то, что Энди Уорхол сделал со своим фильмом об Эмпайр-стейт-билдинг — восемь часов или около того с одного ракурса, и даже тогда это не настоящая кинематографическая правда, потому что на самом деле вас там нет.
Для режиссера-документалиста внешний вид вещей и людей только поверхностен. Его внимание занимают смысл, стоящий за вещью, и значение, лежащее в основе человека ... Документальный подход к кино отличается от подхода к фильму-рассказу не пренебрежением мастерством, а целью, для которой это мастерство ставится. . Документарное дело такое же ремесло, как столярное дело или гончарное дело. Горшечник делает горшки, а документальный фильм — документальные фильмы.
Я требую, чтобы фильм выражал либо радость создания кино, либо агонию создания кино. Меня вообще не интересует что-то среднее.
Большинство людей смотрят художественный фильм и говорят: «Это всего лишь фильм». Для меня нет границы или стены между художественным и документальным кино. В документальных фильмах вам приходится иметь дело с реальными людьми и их реальными чувствами — вы работаете с настоящим смехом, счастьем, грустью. Попытка отразить реальность — это не то же самое, что сама реальность. Вот почему я думаю, что сделать хороший документальный фильм намного сложнее, чем хороший художественный фильм.
В художественных фильмах так много атрибутов — деньги, слава, шампанское и супермодели — которые привлекают волков. Но в документальном кино этого нет, поэтому волки держатся подальше. Единственные люди, которые делают документы, — это люди, которые интересуются другими людьми и просто любят снимать документальные фильмы.
Есть реальная разница между документальным фильмом, посвященным фактам, истории и информации. Люди просто не увлекаются документальным фильмом такого рода — они не влюбляются, не плачут, не забывают, кто они, не катаются с тобой. Когда мы поняли, что у нас есть более богатые, истинные люди, мы хотели сосредоточиться на истинной истории.
Мои документальные фильмы всегда строились в духе господствующего кинематографа. С тех пор, как я начал снимать научно-популярную литературу, я в основном интересовался дизайном и созданием документальных фильмов, таких как художественная литература, поэтому попытка приступить к созданию драматического повествования была естественной эволюцией.
Было снято бесчисленное множество фильмов о кинопроизводстве, но «Отто и Меццо» был фильмом о процессах размышлений о создании фильма — безусловно, самой приятной части любого кинотворения.
В нарративном кино уже устоялась определенная терминология: «фильм-нуар», «вестерн», даже «спагетти-вестерн». Когда мы говорим «черный фильм», мы знаем, о чем говорим. Но в неповествовательном кино мы немного теряемся. Поэтому иногда единственный способ заставить нас понять, о чем мы говорим, — это использовать термин «авангард».
Дело в том, что снимать документальный фильм в Лас-Вегасе нечего, кроме того, что другие люди снимают документальные фильмы о Лас-Вегасе.
Мой любимый фильм — «Петли после полудня», короткометражный авангардный фильм режиссера Майи Дерен. Это был первый фильм, который я увидел, режиссером которого была женщина.
Если вы сознательно пытаетесь быть авангардом, это немного опасно, как нынешнее состояние современной живописи, когда дилеры пытаются быть авангардистами, и под этим предлогом художники берут какие-то старые обрывки и называют это авангардом.
Роскошь, которая у меня есть, заключается в том, что я не думаю о карьере, я просто живу от одного фильма к другому. Какое-то время я снимал документальные фильмы, и все мои документальные фильмы получали награды и все такое, а потом я потерял интерес к документальным фильмам.
Я с удовольствием откладываю в сторону кинопроизводство. Мне никогда не нравилось снимать фильмы. Мне не нравился весь киномир - выдуманный, нереальный мир, ценности которого совершенно не похожи на те, к которым я привык.
Когда я приехал в Нью-Йорк в 1949 году, в Нью-Йорке и Калифорнии уже расцвело целое новое авангардное кинодвижение. Это был очень, очень интересный период!
Почти в каждой книге, которую я написал, есть ссылка на фильм — легендарные фильмы, актеры и актрисы и забытые фильмы, снятые для телевидения. Скачки, которые делают стихи, мало чем отличаются от сокращений в фильме. Миниатюрные и авангардные поэты-прозаики имеют, пожалуй, самую очевидную связь с кино, поскольку стихотворение в прозе по своей форме мало чем отличается от киноэкрана.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!