Цитата Джорджа А. Ромеро

Я видел так много молодых кинематографистов — даже профессиональных кинематографистов, которые получили голливудский контракт — они не совсем знают, где начать, где закончить, и они потратят много времени, делая этот идеальный кадр, установочный кадр, а потом не остается времени снимать диалог.
У большинства здесь есть правила насчет вторжения. Предупредительный выстрел сделан прямо в голову. Привлеките их внимание. Следующий кадр становится более личным. Теперь я слишком стар, чтобы тратить время на предупредительный выстрел.
Никто больше по-настоящему не поддерживает независимых кинематографистов. Это просто ужасно. Есть много плохих фильмов, и есть много людей, поклоняющихся некоторым ужасным режиссерам. Это пустая трата нашего времени, если ты ничего не чувствуешь. Мы — возраст детей YouTube. Нам уже все равно. Все дело в маркетинге.
Многие начинающие кинематографисты чуть ли не извиняются за свой фильм, говоря: «Знаете, у нас было всего 18 дней на съемки».
Многие начинающие режиссеры чуть ли не извиняются за свой фильм, говоря: «Знаете, у нас было всего 18 дней на съемки».
Время спешить между выстрелами. Это не конец кадра. Это время, как люди ходят. Вы должны добавить это к уравнению. Если у вас есть кто-то, кто идет медленно, и он подходит к удару и тратит свои 20 секунд, каково общее время, за которое он может нанести этот удар между выстрелами? Вот что действительно важно. Это не выстрел рукой.
Создатели фильма находятся в своем собственном пузыре. Это было своего рода откровением для меня, и я понял, почему так много великих режиссеров — уникальные люди. Вы знаете, у них есть видение. На них могут влиять другие режиссеры, но они ни над чем с ними не работают.
Кинематографисты всегда в пузыре; вместе с нашей съемочной группой или сценаристом мы не общаемся с другими режиссерами, поэтому самое замечательное в «Сандэнсе» то, что вы можете видеть, как многие другие режиссеры делают то же самое, что и вы.
Если я когда-нибудь работаю над съемочной площадкой и кто-нибудь говорит о мастер-плане, я говорю, что мастер-плана не существует. Еще до того, как я пошел в киношколу, я узнал о кино, участвуя в британском художественном фильме, где все было снято мастер-планом, средним планом, крупным планом. Но я отвергаю идею мастерского выстрела. Вы не снимаете все механически; вы находите творческие способы, которые служат действию.
Еще до экономического кризиса в Греции не было структуры для производства фильмов - не было надлежащей индустрии, и эта структура совсем не помогала кинематографистам. Так что создателям фильмов приходилось помогать друг другу и снимать очень-очень малобюджетные фильмы. Сейчас, с кризисом, стало немного хуже, но кинематографисты все равно будут снимать фильмы. Это не сильно изменилось.
Раньше я снимал «Голубую валентинку» на 16 мм, а сейчас — на «Красную камеру». Я чувствую, что оба формата действительны. Истории должны диктовать формат, в котором мы снимаем. У кинематографистов должен быть выбор.
Когда я пришел в НБА, тренеры хотели, чтобы ты сделал один или два броска со средней дистанции до того, как ты нанесешь свой третий — знаешь, чтобы сначала сделать «легкий».
Я знаю многих режиссеров, и снимать в IMAX сложно. Кинематографистам нравится яркость и сила этих больших изображений.
Чтение того, что такое хороший бросок, основанное на времени и счете в игре, на таймере для броска, на моей позиции - есть много вещей, которые в него входят. Вы думаете о многих вещах в зависимости от того, когда снимать, а когда нет.
Когда вы работаете со сценарием и у вас есть три страницы на этот день, вы должны их снять. Это может стать своего рода тюрьмой, потому что к тому времени, когда вы снимаете то, что вам нужно, у вас действительно нет времени думать или снимать что-то еще.
Многие из этих молодых девушек даже не знают, о чем эта игра. Они никогда не видели дроп шот, ломтик и всю ту смесь и разнообразие, которые у меня есть.
Будет очень интересно наблюдать за тем, как индустрия отреагирует на то, что кинематографисты все ближе и ближе приближаются к своей аудитории, и они должны это сделать, поскольку слишком долго для кинематографистов было совершенно невозможно фактически получить доход, полученный от их работы. Слишком много посредников!
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!