Цитата Джорджа Эдварда Вудберри

Развитие искусства кажется цикличным, и часто его активная жизнь ограничивается столетием или двумя. Периоды самобытной драмы — греческой, английской, испанской — подпадают под такие ограничения; также школы живописи и скульптуры; а в поэзии примерами могут служить викторианская эпоха или школа Папы.
Какой контраст между суровой и безысходной поэзией Оссиана и Чосера, и даже Шекспира и Мильтона, тем более Драйдена, Поупа и Грея! Наше лето английской поэзии, как и греческая и латинская до него, кажется, далеко двинулось к своей осени и обременено плодами и листвой сезона, с яркими осенними оттенками, но скоро зима рассеет свои мириады гроздей и тенистых листьев, и оставить только несколько пустынных и волокнистых ветвей, чтобы поддерживать снег и иней, и скрипеть в порывах времени.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Я думаю, что одинаково люблю и почитаю все искусства, только свое ставлю чуть выше других; потому что в нем я узнаю единение и кульминацию своего собственного. Мне кажется, что когда Бог задумал мир, это была Поэзия; Он сформировал это, и это была Скульптура; Он раскрасил его, и это была Живопись; Он населил его живыми существами, и это была великая, божественная, вечная Драма.
Я полагаю, что нет места в мире, где снобизм столь вездесущ или где он культивируется в таких утонченных и утонченных формах, как в английской государственной школе. Здесь, по крайней мере, нельзя сказать, что английское «образование» не справляется со своей задачей. Вы забываете свою латынь и греческий в течение нескольких месяцев после окончания школы — я изучал греческий восемь или десять лет, а теперь, в тридцать три года, я даже не могу выучить греческий алфавит — но ваш снобизм, если только вы не будете настойчиво искоренять его, как вьюнок это, липнет к вам до вашей могилы.
На чем основан тот интерес, который испытывают все люди к греческой истории, литературе, искусству и поэзии во все ее периоды, от героической или гомеровской эпохи до семейной жизни афинян и спартанцев четыре или пять столетий спустя? Как не то, что каждый человек лично проходит через греческий период.
Я также надеюсь, что моя книга прольет свет на мою веру в то, что любовь к искусству — будь то поэзия, рассказывание историй, живопись, скульптура или музыка — позволяет людям преодолевать любые барьеры, созданные человеком.
Абстрактное искусство, как оно понимается в настоящее время, — это игра, завещанная живописи и скульптуре историей искусства. Тот, кто принимает его предпосылки, должен согласиться ограничить свое воображение удручающей казуистикой относительно формальных требований модернизма.
Величайшие произведения искусства, будь то живопись, музыка, скульптура или поэзия, неизменно обладают этим качеством — чем-то приближающимся к творению Бога.
Танцы и строительство — два основных и важнейших искусства. Искусство танца стоит у истоков всех искусств, выражающихся в первую очередь в человеческой личности. Строительное искусство, или зодчество, есть начало всех искусств, лежащих вне человека; и в конце концов они объединяются. Музыка, актерское мастерство, поэзия текут в одном могучем потоке; скульптура, живопись, все искусства дизайна, в др. Вне этих двух искусств нет первичного искусства, ибо происхождение их гораздо раньше самого человека; и танцы были на первом месте.
Но то, что теперь охвачено одним словом («школа»), — это два очень разных вида институтов, которые по функциям, финансам и намерениям выполняют совершенно разные роли. И то, и другое необходимо для управления нашей страной. Но детей в одной группе школ учат быть правителями; детей в других школах готовят к тому, чтобы ими управляли. Первым предоставляется творческий диапазон для мобилизации идей экономического роста; последние обеспечены дисциплиной для выполнения узких задач, которые предпишет первая группа.
Несмотря на часто иллюзорный характер очерков о психологии нации, мне кажется, что есть что-то показательное в той настойчивости, с которой народ вопрошает сам себя в определенные периоды своего роста.
Некоторые периоды нашего роста настолько запутаны, что мы даже не осознаем, что рост происходит... Те долгие периоды, когда что-то внутри нас, кажется, ждет, затаив дыхание, не зная, каким должен быть следующий шаг, в конечном итоге становятся периоды, которых мы ждем, ибо именно в эти периоды мы понимаем, что готовимся к следующему этапу нашей жизни и что, по всей вероятности, вот-вот откроется новый уровень личности.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
Кино – это своего рода панискусство. Оно может использовать, включать, охватывать практически любое другое искусство: роман, поэзию, театр, живопись, скульптуру, танец, музыку, архитектуру. В отличие от оперы, которая представляет собой (фактически) застывшую форму искусства, кино есть и остается плодотворно консервативным средством выражения идей и стилей эмоций.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!