Цитата Джордин Спаркс

Я думаю, что «Tattoo» — это песня, которая может звучать по-разному. Некоторые считают ее песней о расставании, но для меня она о ком-то, кто приходит в вашу жизнь и действительно трогает вас — будь то друг, член семьи или кто-то, с кем вы состоите в отношениях.
У артиста могут быть действительно серьезные отношения, а затем они расстаются, и любая песня после этого, люди автоматически будут предполагать, что эта песня об этом человеке.
У каждого свой опыт с песней. Для меня это значит одно, а для кого-то совсем другое. У меня есть песня под названием «Apple Cherry», это песня о безответной любви, и этой паре в Лондоне они влюбились в эту песню. Девушка в отношениях позвонила мне и сказала, что хочет сделать предложение своей девушке, не мог бы ты спеть «Apple Cherry», пока я это делаю? Я подумал: «Правда? Это не песня о любви о том, чтобы собраться вместе».
Каждый день кто-нибудь подходит ко мне и говорит: «Эта песня действительно помогла мне в трудную минуту», или «Это песня про меня и моей жены», или «Эта песня что-то значит для меня, потому что…» Унизительно слышать такое. . Ты что-то особенное в чьей-то жизни, пусть даже на три минуты.
Я думаю, что наше написание песен эволюционировало. Мы можем показать, что продолжаем расширяться, делать разные вещи и использовать разные инструменты. Когда дело доходит до письма, я думаю, что мы раздвинули границы. Мы можем сделать все, что захотим — более длинную песню или более короткую, несколько разных инструментов, немного фортепиано, вступление только с вокалом, что-то резкое. Что бы ни. Как бы мы ни чувствовали, что песня должна уйти, это то, что мы сделаем. С таким мышлением, я думаю, это сделало нас лучшими писателями.
Я хочу, чтобы люди чувствовали что-то, когда они слышат мою музыку. Я хочу подарить песню тому, кто переживает расставание, я хочу подарить песню тому, кто любит кого-то и не может сказать им об этом. Песня для тех, кто только что влюбился, и песня для тех, кто живет своей жизнью.
"My Trigger" - лучшее сочетание песни и трека. «Heart Is Full», возможно, лучшая песня, которую мы когда-либо записывали как песню, и именно поэтому мы стараемся играть ее по-разному, потому что, я думаю, для многих трек немного отвлекал от песни.
В подготовке выступления больше сходства, чем различий. Вы используете какие-то тексты, у вас с ними отношения, они применимы к разным частям вашей жизни и разным обстоятельствам, разным воспоминаниям, разным историям, которые у вас в голове. Вы формируете личные отношения с песней. Я думаю, что это очень похоже на подготовку персонажа. В каком-то смысле вы вливаете свою личность в персонажа, вы сочувствуете персонажу так же, как вы могли бы сочувствовать песне.
Я бы не хотел, чтобы кто-то предположил, что в какой-то негативной песне есть доля правды между мной и моей женой. Была песня, которую мне прислал один из моих приятелей, и это была потрясающая песня. Она была о женщине, которая влюбилась в мужчину, который не был ее мужем, и мне нравится в этой песне все, кроме того факта, что я лично не могу ее спеть. Меня бы убило, если бы кто-то подумал, что я пою ее о своей жене.
Я думаю, что если вы можете повлиять на чью-то жизнь одной песней, это такой мощный инструмент, чтобы достучаться до миллионов людей на самых разных уровнях.
Во время первых записей я действительно никогда не думал ни о чем, кроме самой песни. Я думал, что это и есть работа автора песен. Я действительно подходил к музыке с совершенно другой точки зрения. Для меня, когда я был моложе, песня была просто мелодией. Думаю, по мере того, как я становился старше и записывался сам, я понял, сколько слоев может существовать в песне, помимо основного вокала.
Это так по-другому — идти в студию и петь свою собственную музыку, и ты на самом деле не думаешь о том, чтобы сообщение песни или идея, стоящая за песней, дошли до людей. Потому что это в твоей голове, это в твоем сердце, что угодно, но это... другое, когда ты играешь персонажа и поешь как персонаж. Думаю, в этом замешано гораздо больше.
Я думаю, что каждый раз, когда я играю, каждое шоу отличается, и я думаю, что в какой-то момент песня больше не о тебе. Речь идет о публике, о том, как песня пробилась в жизни других людей, и это сохраняет смысл песни новым, потому что вы видите его отражение в других людях каждую ночь.
Абсолютно худшая часть депрессии — это еда. Отношения человека с едой являются одними из самых важных его отношений. Я не думаю, что ваши отношения с родителями так важны. Некоторые люди никогда не узнают своих родителей. Я не думаю, что ваши отношения с друзьями важны. Но ваши отношения с воздухом — вот ключ. Вы не можете расстаться с воздухом. Вы как-то слиплись. Лишь немногим меньшее значение имеет вода. А потом еда. Вы не можете бросать еду, чтобы пообщаться с кем-то еще. Вам нужно заключить с ним договор.
Каждый раз, когда я пишу песню, она другая. Я все о ритме слов и мелодии. В музыкальном плане у вас должен быть пульсирующий пульс. Но что касается того, о чем идет речь, есть миллион способов пойти. Вы должны изобретать новый код для каждой песни. Тогда вы должны сломать его. Это как Scrabble или кроссворд на стероидах. Я мог бы говорить о процессе в течение нескольких дней. Но здесь никогда не бывает скучно, и нет единого входа.
Я очень люблю «Холодную песню». Если кто-то действительно послушает эту песню и подумает о своей жизни, то глубоко внутри она найдет много хорошего материала. Я думаю, если вы послушаете лирику, это может привести вас в какое-то путешествие.
«Питер Пэн», я думаю, изменил правила игры. Это была первая песня, в которой действительно звучало сердцебиение... Я думаю, что это песня, которая привлекла внимание людей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!