Цитата Джоша Китона

Игра — это реакция… Когда ты работаешь с другим актером, это волшебство. С озвучкой вы делаете это в одиночку, все в своей голове. Итак, вы должны воссоздать эту сущность самостоятельно. Это не обязательно сложнее. Это просто другой набор навыков.
Работа с голосом — это весело. Но около трех четвертей вещей, которые вам нравятся в актерской игре, просто отсутствуют. Вы не работаете с другим актером; вы не работаете с аудиторией. Ты просто работаешь с кучей сценаристов и микрофоном. Это очень абстрактно.
Хорошая игра заключается в том, чтобы реагировать, не пытаться что-то выразить, а реагировать на ситуацию как персонаж. Мне не нравится играть роль.
Актерская игра заключается в том, чтобы слушать и реагировать. Джон Уэйн был прав: игра — это всего лишь реакция. Вам не нужно делать многого, пока вы держитесь подальше от других. Вот почему это работает.
Мне нравится и игра, и сценарист, но совершенно по-разному. У вас больше творческой свободы, когда вы пишете, потому что вы можете создавать все, что происходит. Но как актер у вас также есть творческая свобода, потому что вы не столько сосредотачиваетесь на том, что должно двигать историю, а только на том, как ваш персонаж реагирует на ситуации.
Когда дело доходит до актерского мастерства, мистера Баччана никто не превзойдет. Он выдающийся. Он феноменальный актер и порядочный джентльмен. Его врожденные актерские способности просто поразили меня, и я стал еще большим его поклонником после работы с ним.
Есть несколько довольно принципиальных отличий. В озвучке, если вы записываете игру, по большей части вы будете в одиночестве в студии. С игровой озвучкой вы в значительной степени конструируете все для себя. Вы думаете о том, что могли бы делать другие персонажи, пытаетесь представить сцену, вы конструируете всю среду для себя.
Я пришел со сцены, так что это был другой вид актерского мастерства или другая арена актерского мастерства, и я просто любил это делать в детстве. Очень приятно создавать этих разных персонажей, создавать разные голоса и носить разную одежду.
При озвучивании анимаций я использую те же актерские мускулы, даже больше, потому что вам нужно направить все в свой голос, тогда как, когда вы играете вживую, вы получаете реквизит, декорации, других актеров, ваше выражение лица и то, что происходит, чтобы помочь вам. Актеру не обязательно легче озвучивать, это легче человеку.
Актерское мастерство отличается от танца. Черно-белый танец в основном связан с технической формой – мол, так люди занимаются этим уже миллионы лет. Нельзя подводить тех балерин, которые давно умерли. Мой учитель скажет: «Этому человеку было бы стыдно!» И это как, о Боже. Но с актерством все по-другому, потому что людям нравится что-то свежее. Вы можете смешать это и создать что-то свое, и это не обязательно неправильно.
Я думаю, что лучше буду [играть] в реальном месте. Это требует разных вещей, работы с зеленым экраном, но в любом случае это упражнение для воображения, весь бизнес актерского мастерства, так что это просто дает вам немного больше, чтобы подпитывать воображение. Если только это не совсем глупо, вы двое застряли в пространстве, где нет ничего, кроме зеленого экрана, что должно быть довольно сложно.
Я предполагаю, что часть моего двойственного отношения к музыке и актерскому мастерству заключается в том, что актерское мастерство уже является одной из самых сложных карьер для себя, я должен быть сумасшедшим, чтобы начать создавать две карьеры в двух самых сложных областях. Но у меня действительно другие амбиции в отношении музыки; Я просто хочу остаться влюбленным в музыку. Я хочу, чтобы он продолжал оставаться для меня средством самовыражения, которое ощущалось бы как мое, и чем-то, что ощущалось бы как общественное.
Есть много разных способов обучения актерскому мастерству, и в конечном итоге вам нужно просто создать свой собственный. В каком-то смысле вы должны быть автором собственной школы актерского мастерства. Я имею в виду, что вы можете взять это и это, и вы можете наблюдать за людьми и за выступлениями на сцене. Вы можете смотреть фильмы. Но, в конце концов, вы должны понять это сами.
Я начал заниматься общественным театром, когда мне было семь лет, и я думаю, что целью было просто выражение. Когда ты музыкант, ты можешь создавать музыку в своей комнате, а когда ты писатель, ты можешь писать. Актерское мастерство — одна из сложных форм искусства, где вам нужно определенное разрешение, чтобы иметь возможность это делать. Вы можете разговаривать с собой в зеркале, но это отличается от реальной игры или участия в сцене. Вам нужна аудитория, и вам нужен кто-то еще, чтобы сделать это с.
Это странно, я люблю актерское мастерство, а стендап — это очень уникальная, уединенная вещь, где ты и писатель, и исполнитель, и режиссер. Но актерская игра невероятно полезна, работать и взаимодействовать с людьми, чтобы создавать забавные моменты. Я не могу представить себя без актерского мастерства или стендапа, мне очень нравится и то, и другое.
Игра — это не что иное, как реакция, поэтому, если ваши партнеры по фильму реагируют определенным образом, это также влияет на вашу игру.
У вас нет такого взаимодействия с аудиторией, когда вы играете в кино; ты как бы действуешь в вакууме. Вы действуете для бескорыстной хватки, которая просто хочет ответить своей жене о том, во сколько он будет дома к обеду. Все остальные на съемочной площадке тоже там, потому что им платят за то, чтобы они были там. Они там не потому, что они увлечены тем, что вы обязательно делаете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!