Цитата Джоша Транка

Я считаю, что не следует говорить о рисунке, пока не закончишь его рисовать. — © Джош Транк
Я считаю, что вы не должны говорить о рисунке, пока не закончите рисунок.
Я нарисовал модель, используя только боковое зрение, глядя на точку на стене справа от того места, где она сидела. На самом деле это был не ее рисунок; это был рисунок облака света и тьмы, в котором она растворялась, когда я сосредоточился на месте. Вы могли бы посмотреть на мой рисунок этого облака и прочитать его как обнаженную женскую фигуру, хотя и потребовался небольшой перевод.
Я пытаюсь представить дизайн через рисунок. Я всегда рисовал вещи с высокой степенью детализации. Это не идеологическая позиция, которой я придерживаюсь в рисовании, а скорее выражение моего желания проектировать и, соответственно, строить. Это часто ошибочно принимают за мой фетиш рисования: рисовать ради рисования, из любви к рисованию. Никогда. Никогда. Да, я люблю делать красивые, хорошо сделанные рисунки, но я люблю их только из-за количества информации, которую дает точный рисунок.
Я сделал рисунок для книги, над которой работаю. Это маленький рисунок девушки, которая пристыжена и расстроена и прячется в углу шкафа. Это вид рисования, в котором я чувствую себя действительно хорошо.
Рисовать для меня веселее, чем писать. Я думаю, интересно поговорить с разными художниками-карикатуристами о том, как эти занятия работают на них. Я очень писатель-карикатурист. Я, конечно, трачу больше времени на написание, чем на рисование, хотя рисование, конечно, занимает очень много времени.
Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы с удивлением обнаружите, что передали нечто в его истинном характере.
В раннем детстве у детей развивается набор символов, которые «обозначают» вещи, которые они видят в окружающем мире... Дети с удовольствием рисуют символы примерно до восьми-девяти лет... когда у детей развивается страсть к реализму. . В наших школах нет обучения рисованию. Дети пытаются самостоятельно открыть для себя секреты реалистического рисунка, но почти всегда терпят неудачу и, к сожалению, отказываются от попыток.
Подумайте на мгновение о бесчисленных счастливых детских часах, которые вы провели с этим удивительным устройством: рисовали идеальные горизонтали, рисовали идеальные вертикали, рисовали действительно судорожные диагонали, пытались соскребать серебристый порошок с окна, чтобы вы могли заглянуть внутрь.
Не нужен даже карандаш или уголь. Рисунок можно делать и кистью. Но рисунок обязателен, иначе никакая живопись не устоит.
У меня есть личное определение карикатуры: это просто «воображаемый рисунок». Все, что вы рисуете, но не находится перед вами, а является ментальной конструкцией, которую вы хотите выразить в рисунке, для меня является карикатурой.
Пока он пишет, мне кажется, что он рисует меня; или не рисовать меня, рисовать на мне - рисовать на моей коже - не тем карандашом, которым он пользуется, а старомодным гусиным пером, и не гусиным концом, а перьевым. Словно сотни бабочек уселись у меня на лице и тихонько раскрывают и закрывают крылья.
Я вырос с карандашом. Карандаш был моим компьютером в то время, поэтому рисование, рисование, рисование и инструменты рисования были обычными, и, в конце концов, вы закончили работу с инструментами, когда работа увеличилась, и вы начали рисовать от руки как можно точнее и точнее. насколько это возможно, и я был довольно хорош в этом.
Я всегда считал себя художником-графиком — рисовальщиком, а не машинисткой. Я все еще работаю на чертежном столе. Временами рисование на компьютере кажется, что я рисую на Etch-a-Sketch.
Я рисую всю свою жизнь. Моя мама говорит, что мы с сестрой рисовали в возрасте 1 года. Анимация кажется реальным, естественным продолжением рисования как способа визуально рассказать историю.
Мне нравится простота рисунка. Акт рисования — это то, что находит, предлагает, обнаруживает. Иногда кажется, что достаточно рисовать, не отвлекаясь на цвет и массу. Тем не менее, это давняя амбиция объединить рисование и живопись.
На самом деле, я в какой-то степени верю, что человек, который сегодня начинает только с глины, без рисунка, без живописи, без рисования фигур, рисования натюрморта, разных вещей, он многое упускает.
На моих уроках письма мы никогда, никогда не говорим о писательстве — никогда. Мы никогда не обращаемся к истории, которая была прочитана. Я также не позволю никому смотреть на человека, который читает. Нет зрительного контакта; каждый должен нарисовать спираль. И я хотел бы провести урок рисования, где мы могли бы говорить о чем угодно, кроме рисования. Никто не мог даже упомянуть об этом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!