Цитата Джошуа Л. Голдберга

Репрезентативные художники: ослабьте хватку негибкости! Художники-абстракционисты: крепче держитесь за создание изображений! В обоих типах живописи учащиеся должны разучиться тому, что они приобрели.
Абстрактные и концептуальные художники сталкиваются с другими демонами, чем репрезентативные художники, но ни одна из групп не обладает монополией ни на аутентичность, ни на оригинальность.
Когда вы говорите о художниках и вы говорите о художниках, создающих шедевры, нет художника, который написал бы только одну картину, и это был бы шедевр. Вам предстоит сделать целую кучу картин, чтобы добраться до места освоения своего ремесла.
Репрезентативные художники: поместите свои работы в более широкий контекст. Дайте своей работе не только широту, но и дыхание. Не «копируйте» то, что вы видите внешне, но придайте этому «дух».
Я прибыл на землю в 1928 году. Родившись в среде художников, я приобрел вкус к рисованию с молоком матери.
Какая забавная вещь живопись. Художники-абстракционисты всегда настаивают на своей связи с видимой реальностью, в то время как так называемые фигуративные художники настаивают на том, что их действительно волнуют абстрактные качества жизни.
Художники-абстракционисты: пересмотрите свои взгляды. Думайте о целом, а не только о его частях.
Конечно, всегда есть художники, которыми я восхищаюсь и нахожу их очаровательными. Я часто думал: «Боже мой, если бы я мог рисовать, как датские художники Золотого века, художники начала 19-го века, так, как они рисовали пейзажи — абсолютно прекрасно».
Вы попрощаетесь по всем правильным причинам. Вы устали жить в ожидании его апокалипсиса. В ваших руках своя битва, и хотя она не больше и не благороднее, чем его, она потребует всей вашей энергии. Это ты должен держаться за землю. Вы должны усилить свою хватку, что означает отпустить его.
Живопись, которую я нахожу захватывающей, не обязательно является репрезентативной или нерепрезентативной, но она музыкальна и архитектурна ... Являются ли эти визуальные отношения немного более или менее абстрактными, для меня не имеет значения.
Меня часто спрашивают молодые режиссеры: «Зачем мне смотреть старые фильмы?» Я сделал несколько снимков за последние 20 лет, и я должен ответить на них, что я все еще считаю себя студентом. Чем больше фотографий я сделал за 20 лет, тем больше я понимаю, что на самом деле ничего не знаю. И я всегда ищу что-то или кого-то, у кого я мог бы учиться. Я говорю молодым кинематографистам и молодым студентам, которые делают это, как когда-то делали художники, — как это делают художники — изучайте старых мастеров, обогащайте свою палитру, расширяйте холст. Всегда есть чему поучиться.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
В некотором смысле художники были важнее в моей жизни, чем писатели. Художники учат вас видеть — способность, которая обычно не очень развита у поэтов. Прогуливаетесь ли вы по лесу с художником или идете с ним в музей, через них вы замечаете формы, цвета, гармонии, отношения, которые улучшают ваше собственное видение.
Вы находитесь в месте, которое не видели десятки тысяч лет, потому что оно было таким закрытым. Такая тишина, что, задержав дыхание, можно услышать биение собственного сердца. Все так свежо, что создается ощущение, что художники просто углубились в темноту и смотрят на вас.
Когда я говорю быть творческими, я не имею в виду, что вы все должны пойти и стать великими художниками и великими поэтами. Я просто имею в виду, пусть ваша жизнь будет картиной, пусть ваша жизнь будет стихотворением.
Как мы собираемся сделать художников, читая им лекции? Мы собираемся сделать вопрошающих, сомневающихся и болтунов. Мы собираемся стать художниками, рисуя себя и показывая картины других. Честно работая, исходя из наших убеждений, мы заставим их работать откровенно, исходя из их убеждений.
Фотография достигла того момента, когда она способна освободить живопись от всякой литературы, от анекдота и даже от сюжета. В любом случае, определенный аспект предмета теперь принадлежит области фотографии. Так не должны ли художники извлекать выгоду из своей вновь обретенной свободы и использовать ее для других дел?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!