Цитата Джошуа Омм

Музыка в целом эгоистична, но музыканты — нет», «Песня может продолжаться вечно, но она не о соревновании внутри группы; речь идет об игре в группе. — © Джошуа Хомм
Музыка в целом эгоистична, но музыканты — нет», «Песня может продолжаться вечно, но она не о соревновании внутри группы; речь идет об игре в группе.
Мне нравится играть в группе как в группе. Я «буду» всей группой, и я играю на барабанах, я играю на гитаре, я играю на саксофоне. Для меня самое замечательное в музыке это то, что.
Мне нравится играть в группе как в группе. Я вся группа, и я играю на барабанах, я играю на гитаре, я играю на саксофоне. Для меня самое замечательное в музыке это то, что.
Мы заботимся о равенстве и демократии внутри группы и вне ее. Для нас жизнь — это сотрудничество и солидарность, а не эгоизм, жадность или конкуренция. Это означает, что мы предпочитаем работать с людьми и группами, которые имеют схожий менталитет и отношение.
Мне было почти 18, когда мне предложили присоединиться к группе Mister Valentine, отправиться в тур и бросить школу. Я был в восторге от этого, но группа не совсем в моем стиле, поэтому после шести месяцев игры с ними я решил поиграть с эстетикой самодельной хардкор-группы, играющей поп-музыку. Это была первоначальная идея.
Когда я представляю свою музыку вживую, я думаю об этом очень как о рок-группе. Когда я впервые начал выступать на фестивалях в 90-х, на сценах, где я выступал, действительно не было других ди-джеев. Так что я чувствовал, что мне предоставляется возможность заявить о том, какой может быть диджейская музыка вживую. В 90-х, если вы были ди-джеем, вы были в танцевальной палатке и играли музыку в стиле хаус и техно. Не было такой вещи, как ди-джей — сольный ди-джей — на сцене, после рок-группы и до другой рок-группы: этого просто не было.
Мы прошли путь от «группы, играющей такой-то стиль музыки» (гранж-группа, стоунер-группа и т. д.) до «группы, играющей музыку с определенной чувственностью или стилем, это". Я не могу понять, что это такое, но это есть, и некоторым людям это очень нравится.
Все, кто сейчас играет в группе Unicorn, имеют глубокое музыкальное образование. Я единственный самоучка, и я думаю, что это немного забавно, потому что я возглавляю группу и пишу песни, но меня окружают чрезвычайно компетентные музыканты.
Все эти переживания были шансом узнать больше о музыке. Играть с группой Valley - это как такая "живая" группа. Я имею в виду, что во многих отношениях Bright Eyes действительно студийный проект. Мы формируем группы для гастролей, но на самом деле это так: мы берем песни и придумываем, как их украсить, и все это происходит в студии, мы строим песни таким образом. В то время как Mystic Valley Band была полной противоположностью, где все знали, что они будут играть в песне, и был своего рода общий стилистический подход, а потом просто подключил и играй.
В рок-музыке это обычно вращается вокруг группы. Вы выступаете как группа, и, вероятно, вам потребуется около года, чтобы записать альбом. Но для песни в стиле хип-хоп вы можете создать трек и идею с куплетами и припевами за день, и привлечь к этому трех разных людей. Кажется, что ты можешь сделать больше с хип-хопом.
Мой папа был полностью о музыке. Он был музыкантом, руководил группой, когда я родился. Его группа была активна все 40-е годы. Он начал это в конце 20-х и 30-х годов. Согласно альбому для вырезок, его группа неплохо себя чувствовала в районе Бостона. Во время Великой депрессии они были на радио. Это была джазовая группа. Он был трубачом, писал песни и делал аранжировки для группы. Он научил меня играть на фортепиано и читать ноты, научил меня тому, что знал о стандартных мелодиях и так далее. Это был фантастический способ продвинуться в музыке.
Особенность этой группы в том, что каждый член группы является автором песен, так что это снимает некоторое давление.
Я любил музыку с тех пор, как себя помню, и в то время гитара всегда была для меня самой привлекательной вещью в музыке. Я играл на гитаре в школьной группе. До 20 лет я играл на гитаре в разных группах, но ничего серьезного. Время от времени кто-то просил меня сыграть с группой, но вскоре после этого я перестал играть в групповых проектах в целом.
Мы группа, которая стилистически преодолевает множество барьеров и разрывов между поколениями. Более тяжелая часть группы, элементы современной музыки, визуальная часть группы привлекают более молодую аудиторию. Для более старшей аудитории у нас есть отбивные и отличные песни, которые напоминают о том, что было хорошо в рок-н-ролле, когда им это нравилось. Мы из тех групп, которые могут пересечь эти границы.
У меня есть теория, что музыканты узнают друг друга, и если им суждено сотрудничать, они это сделают. В основном они узнают друг друга по классу, к которому принадлежат. Если они панк-рокеры из района, они собираются создать группу. Если они окажутся музыкантами, которые будут играть в пабах и ресторанах, они узнают друг друга, создадут группу и будут играть вместе. Если речь идет о музыкантах, которые играют джаз и собираются, например, на джазовые фестивали, то они собираются встречаться и работать вместе.
Для людей, которые этого не знают, у нас были участники, приходящие и уходящие из этой группы с самого начала. Это всегда было о сотрудничестве, и это было просто о том, чтобы играть музыку с нашими друзьями.
Я играл музыку для серфинга со своей группой, когда моя девушка, приехавшая из Лос-Анджелеса, привела меня на концерт Джеймса Брауна. Это шоу действительно изменило все мое мировоззрение и мыслительный процесс, особенно о музыке и разных культурах.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!