Цитата Джули Олт

Групповой материал сам по себе является совместным, то есть неиерархическим, и мы не используем корпоративную модель, основанную на опыте, но мы работаем вместе и берем на себя ответственность как группа за каждый аспект работы. А еще есть сотрудничество или диалог с теми художниками и не художниками, с которыми мы работаем, с точки зрения участия в различных проектах.
Кроме того, я интроверт и я тихий человек. Преимущество этого в том, что я слушаю. Не то чтобы мой рот был открыт, я все транслировал и всех заглушал. Когда я слушаю замечательных артистов, с которыми работаю, и слышу их специальные советы о том, что бы они сделали с чем-то, тогда мы можем все вместе, как большая совместная группа, работать вместе, чтобы достичь чего-то вместе.
Я всегда работал как индивидуальный художник, даже когда Group Material предлагали мне присоединиться к группе. Есть определенные вещи, которые я могу сделать сам, но никогда бы не смог сделать с групповым материалом. Прежде всего, это полностью демократическая организация, и хотя вы многому у нее учитесь, это очень трогательно, очень требовательно, все должно быть достигнуто на основе консенсуса, в этом и прелесть, но это гораздо больше работы. Это того стоит на 100%. Но как индивидуальный художник есть определенные вещи, которые я хочу выявить и выразить, и совместная практика не способствует этому.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Я определенно узнала больше о себе благодаря экспериментам за эти годы - какие продукты лучше всего подходят для моей кожи и трюкам от различных визажистов, с которыми мне посчастливилось работать.
Ближе всего к традиционной идеологии праздного класса мы имеем группу художников и интеллектуалов, считающих свою работу игрой, а свою игру — работой.
Меня очень привлекают женщины-художницы, которые используют себя в своей работе. Есть очень женская точка зрения, использование женских архетипов. Я люблю художников, которые искренне играют с такими вещами.
Проблема заставить художников говорить о своей работе заключается в том, что когда они делают свою работу, левое полушарие отключается. Так что, если вы говорите об этом с художником, вы говорите с кем-то, кого там не было. Это безнадежно. А еще это оскорбительно. Это подразумевает, что произведение не является адекватным описанием самого себя. Для меня величайшие художники почти полностью невербальны.
Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.
Нелегко собрать все ингредиенты воедино, и один из ключевых моментов заключается в том, что это первый случай реального и значительного участия государственного органа. В нашем случае это округ Коллин и город Фриско, группа экономического развития Фриско и независимый школьный округ Фриско. Эти органы и Hunt Sports Group, очевидно, вложили деньги в проект, и это помогло заставить его работать.
Существуют области научной работы... которые исследовались с разных сторон чистой математики, статистики, электротехники и нейрофизиологии... в которых каждое отдельное понятие получает отдельное и отличное от каждой группы имя, и в которых важные работа была повторена втрое или вчетверо, в то время как еще одна важная работа задерживается из-за отсутствия в одной области результатов, которые, возможно, уже стали классическими в следующей области.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Моушн-комиксы — это отдельная среда. Это уж точно не анимация, в которой большое количество художников делают десятки, а то и сотни тысяч рисунков. Анимация, или «реальность», создается на компьютере, и работа оригинального художника — это работа. И это не комикс. Вы не можете перевернуть страницы. Вы не можете прочитать диалог.
Работа черных креативщиков, кажется, всегда так или иначе подрывается, и это новое поколение активно меняет, высказываясь. Мы больше не принимаем групповую категоризацию и групповые классификации для описания нашей работы — это просто ведет к увольнению группы.
Похвала «Мысу страха» поможет мне работать более искусно — я могу работать с настоящими художниками, такими как Роберт Де Ниро и режиссеры, а затем отправиться в страну искусства, которая является лучшей землей в этом мире.
Художники должны работать вместе, как художники Средневековья.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!