Цитата Дайаны Кралл

Иногда я не могу выйти из образа, потому что история очень напряженная. — © Диана Кролл
Иногда я не могу выйти из образа, потому что история очень напряженная.
Иногда, когда вы играете очень напряженного персонажа, беспокойного персонажа, вы обнаруживаете другие слои. Это гораздо интереснее для меня, чем просто играть «напряжённо». Я нахожу это слишком скучным.
Для Сорвиголовы я думаю, что Сэм Уортингтон мог бы быть очень великим и сильным для этого персонажа. Для злодея это зависит от истории.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
Очень приятно смотреть фильм, и очень приятно сниматься в нем, но играть персонажа [Риддика] иногда намного сложнее, чем других персонажей, потому что требуется так много подготовки, чтобы войти в этот образ.
Может быть, я извращенец, но вопрос о том, чтобы «болеть» за персонажа или о намерении написать персонажа, за которого будут болеть другие люди, никогда не имел ничего общего с тем, почему я читаю или пишу художественную литературу. Пока сценарий и история остаются живыми, напряженными, бодрящими, провоцирующими, персонажи могут быть настолько демоническими или святыми, насколько того хочет автор.
Конечно, даже если режиссерам нравятся мои идеи или мой дизайн, они могут в конечном итоге настолько сильно изменить историю, что придется изменить этих персонажей или вообще их вырезать, и так оно и есть. Иногда режиссеры сами являются дизайнерами, или они хотят работать с дизайнером персонажей, который будет делать что-то по-своему — иногда самое важное, что я делаю, — это выясняю, чего они не хотят делать, экспериментируя. В любом случае, используют они мои идеи или нет, мне платят, так что все хорошо.
Я всегда стремился создать персонажа из того, что поможет рассказать историю. Я никогда не был актером, чтобы сказать, что мой персонаж не сделал бы этого, потому что он должен был бы сделать это, чтобы помочь рассказать историю.
Когда мне впервые предложили написать автобиографию, я сказал: «Абсолютно нет». Но когда я сел, нахлынули воспоминания. Написано очень быстро — думаю, это был эмоциональный порыв, потому что, как только я начал, сама история увлекла меня за собой. Это был очень напряженный период написания, и на его завершение ушел год с изменениями.
Только в очень редких случаях вы увидите что-то вырезанное из моих первых набросков. Может быть, это из-за того, как я пишу. Я очень сосредоточен на логическом развитии истории, и у каждого персонажа есть своя роль.
Если вы правильно понимаете персонажей, вы иногда делаете почти половину работы. Иногда я обнаруживаю, что правильно понимаю персонажей, тогда персонажи часто помогают мне писать книгу — не то, как они выглядят, это не очень важно — то, как люди выглядят, не зависит от их характера. Вы должны описать форму, которую они оставляют в мире, как они реагируют на вещи, какое влияние они оказывают на людей, и вы делаете это, рассказывая их историю.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.
Раньше я застревал, пытаясь найти первое предложение рассказа, а потом понял, что часто это было из-за того, что я не знал, с какой проблемой сталкивается персонаж в рассказе. Как только я это сделал, я мог сделать так, чтобы персонаж пытался что-то с этим сделать, или чтобы проблема ударила его между глаз.
Некоторые актеры, особенно молодые актеры, приступают к работе с большим вниманием к тому, как они себя ведут и ко всему, когда они не работают. Иногда это может быть неудачно, потому что вызов на работу довольно напряженный и подготовка к нему. Если вы сосредоточены на этом, то фактическое выполнение работы будет веселым и приятным. Но если вы так вовлечены в попытки быть интересным, персонажем и всем остальным, когда вы не работаете, это может помешать, и люди будут дурачиться.
Я всегда удивляюсь, когда ты делаешь что-то совсем другое, что люди не поддерживают тебя больше, потому что тебе всегда говорят: «Рискуй! И когда вы делаете это, иногда люди действительно поддерживают и воодушевляются, но иногда люди набрасываются на вас, потому что вы выбросили формулу.
Иногда отношения короткие, иногда долгие, иногда очень глубокие и интенсивные, и театральная школа — это чертовски сложное обучение.
Мой талант очень много работает и имеет приличный нос. Хороший нюх на историю и способность иногда немного испачкаться, иногда стать немного физически в погоне за историей. И чтобы чувствовать это, я имею в виду, что чувствую это.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!