Цитата Дика Дейла

Каждый раз, когда я приходил в студию, какой-нибудь инженер пытался впечатлить меня тем, как они собираются записывать мой звук с помощью всевозможных трюков. Но они ограничивали звук и никогда не позволяли мне играть так, как я чувствовал.
Никогда бы не подумал, что получу работу из-за того, как я говорю. Я получал заметки о том, что мне следует избавиться от акцента, и часть меня думала: «Как ты смеешь! Вот кто я! Миллионы людей хотят звучать как я!» Но он чувствителен, и я пытался его изменить, но безуспешно.
Я никогда сознательно не пытался понять, каким должен быть мой звук... Я никогда не пытался никому подражать, но когда ты любишь чью-то музыку, ты находишься под ее влиянием... Я действительно не знаю, как я развил свой звук, но это исходит из сочетания моей музыкальной концепции и, без сомнения, основной формы ротовой полости.
Мне всегда нравилась стальная гитара. Я также люблю парней, которые играют узкое место. Но я никогда не мог этого сделать; Я никогда не заставлял его делать то, что я хочу. Так что каждый раз, когда я брал в руки гитару, я тряс руку и немного трели. По какой-то странной причине мои уши говорили мне, что это похоже на то, что делали те парни. Я не могу сейчас взять в руки гитару, не сделав этого. Вот так я и занялся созданием своего звука. Ничего красивого. Просто пытаюсь доставить себе удовольствие. Я слышал этот звук.
То, как мы звучим, всегда определяло то, как должна звучать группа. Это не имеет ничего общего с другими вариантами или движением в другом направлении. Это всегда было звучанием Evergreen Terrace и всегда будет.
«Все еще пишу песни о тебе» — эта фраза поражает меня каждый раз. По какой-то причине я действительно чувствую эту песню каждый раз, когда мы ее играем. Мне просто нравится, как это звучит, и я чувствую, что у каждого, вероятно, есть тот человек, которого они никогда полностью не забывают или никогда не могут пройти мимо.
В конечном счете, то, что мы делаем как музыканты, я думаю о нас как об эмоциональном инженере. Мы берем эти звуковые волны, этот звук и превращаем их в эмоции, и именно так мы связываемся с нашей аудиторией.
Забавно, но для меня, когда вы идете в концертный зал и слушаете электронные произведения 60-х, я думаю, что они звучат очень устаревшими. Но когда оркестр исполняет произведение того периода, и каждый раз оно звучит по-новому, мне оно кажется более современным.
Одна из основных причин, почему это не сработало для меня и Aftermath, заключается в том, что я чувствовал, что моя музыка должна звучать так, а они считали, что она должна звучать иначе. Но я многому научился, наблюдая за Дре, и когда я покинул Калифорнию, я понял, что мне пора создать свой собственный лейбл.
Майлз Дэвис пришел через пару дней и сказал: «О, чувак, мне это нравится. Продолжай». Поэтому он сказал: «Дайте мне знать, когда вам понадобится труба». И он вошел, и он сидел там, и я был очень напуган, потому что теперь он будет играть на трубе над чем-то, что я написал». Я не знаю, как сказать ему, что это неправильно». Наконец он говорит: «Когда ты собираешься сказать мне, что делать?» Он сказал: «Это твоя музыка. Я знаю, ты знаешь, как это должно звучать. Хватит дурачиться. У нас нет времени».
Инструментальная запись немного тоньше. Это что-то вроде проверки звука, когда я впервые беру скрипку и начинаю играть, такие мелодии просто льются из меня. Некоторые из них звучат очень классически. Некоторые из них звучат экспериментально, полиритмические лупы, которые я делаю.
Когда я иду в студию - это [слова] должно звучать так, как я слышал это в своей голове. Так что это, наверное, одна из самых больших вещей, которые меня отличают, когда я работаю в студии, — то, как я слышу определенные вещи.
Каждый трек Bass Communion основан на одном источнике звука. Я все чаще обнаруживаю, что мне действительно интересно взять определенный звук, и это почти похоже на решение проблемы. Если у меня есть звук, проблема в том, как я могу создать музыкальное произведение из этого одного источника звука?
Я думаю, что круто в Slayer то, что независимо от того, сколько лет их альбому, это единственная группа, для меня чей звук бессмертен. Для меня это никогда не звучит банально. Вы можете вернуться и послушать несколько альбомов Pantera и Metallica, и вы скажете: «Хорошо, отличная музыка». Но если вернуться к Slayer, они всегда звучат свежо и чертовски жестко.
Я основывал свой строй на Джине Крупе, Бадди и Джо Морелло. Я знал, как я хочу, чтобы барабаны звучали, и мы сделали все, что могли, с избитой установкой Ludwig. Я провел много времени с барабанщиками, изучая, как получить звук. Я знал звук, который мне нужен, и то, что подойдет для того, что мы играем.
Стекла трудно придать форму. На это у меня ушли годы практики, и в результате мне это никогда не надоедает. Это трудно. Каждый раз, когда я прихожу в студию, передо мной стоит какой-то новый вызов. И то, что я хотел бы научиться делать лучше, и материал меня никогда не разочаровывает.
Для меня это работает так, что мое зрение и слух объединены. Каждый звук, который я связываю с цветом, и каждый цвет, который я связываю со звуком... То, как я вижу вещи, это постоянные потоки по комнате, отражающиеся от каждого прикосновения и каждого звука. За эти годы я узнал, какие цветовые рецепторы я люблю больше всего.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!