Цитата Дилиша Потана
Иногда во время съемок актер может не появиться или может понадобиться актер для сцены... и тогда, если меня попросит режиссер, я встану перед камерой.
Связанные цитаты
Я всегда говорил, что единственное преимущество актера в превращении в режиссера заключается в том, что он побывал перед камерой. Ему не нужно снова вставать перед камерой, подсознательно или как-то иначе.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Я определенно считаю себя актером Метода из-за моего обучения. Я мог бы оспорить то, что люди считают актером Метода. На мой взгляд, актер Метода — это актер, у которого есть техника. У этого есть метод. И не один метод, а любой, который может потребоваться. Таким образом, актер Метода всегда учится.
Как актер я могу привнести историю, повествование в каждый спектакль. Если я не могу этого сделать, то... может, мне и сдаться как актеру, не так ли?
Когда актер разыгрывает сцену точно так, как приказал режиссер, это не игра. Это следование инструкциям. Это может сделать любой человек с физической подготовкой. Так что задача режиссера именно в этом – направить, указать путь. Затем за дело берется актер. И ему должно быть предоставлено пространство, свобода самовыражения в роли. Без этого пространства актер — не более чем бездумный робот с полной грудью кнопок.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Для актера очень важно получить четкое представление о том, чего хочет режиссер, и его намерения относительно того, что он хочет получить от сцены и как он хочет ее снимать. Обладание этими знаниями действительно ценно для актера. Это означает, что вы можете дать больше.
Когда задействован актер, актер разговаривает с режиссером или режиссер разговаривает с актером. Но когда эти два человека не взаимодействуют, это все один человек в вашем собственном уме, вы должны очень четко понимать, что вам нужно.
Я люблю разные фильмы. В театре вы входите в комнату, и режиссер управляет комнатой, так что вы все работаете по его или ее методу. В кино, если актер или актриса задерживаются на день или два, режиссер должен получить от этого актера то, что ему нужно, поэтому он должен измениться и приспособиться к технике этого актера.
Я становлюсь лучшим актером после того, как выхожу на сцену перед примерно 500 людьми, когда там только я, микрофон и моя гитара. Вы не так нервничаете, когда входите в комнату перед 3 или 4 людьми, снимаете сцену или идете по съемочной площадке. Вы обретаете уверенность.
Как актер я хочу сделать как можно больше дублей. Я хочу снимать сцену... или снимать кадр, пока меня не заставят уйти.
Я думаю, что за всю свою карьеру я только один раз возвращался, чтобы снять сцену. И это была сцена, когда мы ее снимали, мы знали, что она не работает. Мы знали, что между актером и режиссером возникли разногласия. Итак, мы вернулись.
Очень скоро наступит время, когда я вообще не буду находиться перед камерой, а просто буду за кулисами. Хотя я люблю работать на телевидении. Мне не обязательно нравится быть перед камерой.
Визуальные вещи просто живут внутри вас. Что касается того, что я действительно могу позаботиться об актере на съемочной площадке, как разговаривать с актером и как получить то, что вам нужно от сцены, вероятно, я знаю кое-что. Хотя на телевидении актеры в значительной степени остаются в одиночестве. Это действительно писательское средство больше, чем что-либо еще.
Каждый актёр во время съёмок мог получить травму во время съёмок, и со мной случилось то же самое, но я продолжал работать.
Режиссер важнее всего, потому что, в конечном счете, когда вы смотрите фильм как актер, кажется, что актер дает представление, а он вроде как и есть. Но на самом деле происходит то, что актер отдает кучу ингредиентов режиссеру, который затем создает спектакль. Это кинопроизводство.
