Я до сих пор играю джаз, и у меня всегда есть эта труба под рукой, но я начинаю чувствовать, что классические площадки — это то место, где я больше всего сосредотачиваюсь, в сфере симфонической поп-музыки.
Джаз еще не умер. Это основа всего в этой стране. Будь то бродвейское шоу, или фьюжн, или классическая музыка, если она выходит из США, она не выживет, если на нее не будет влияния джаза.
Лично я считаю, что молодым музыкантам нужно научиться играть более чем в одном стиле. Джаз может только усилить классическую сторону, а классика может только усилить джаз. Я начал играть классику, потому что это должно быть основой.
Джаз — бесконечный источник идей, потому что можно использовать что угодно. Вы можете играть оперные арии. Вы можете включить их в джаз. Вы можете играть цыганскую музыку и включать ее в джаз. Можно европейскую классику, а можно включить ее в джаз. Как говорится, можно использовать что угодно и оживить.
Средний возраст джазовой аудитории быстро растет. Достаточно быстро, чтобы предположить, что замены среди молодежи нет. Молодые люди не начинают слушать джаз и носят его с собой в жизни. Джаз становится все более похожим на классическую музыку с точки зрения ее отношения к аудитории. И как классическая музыка борется с проблемой развития аудитории, так и джаз борется с этой проблемой. Я глубоко убежден, что джаз по-прежнему остается жизненно важной музыкой, которая может многое сказать простым людям. Но это должно быть систематическим в получении сообщения.
Поп-концерты создают аудиторию для поп-концертов, а не для классических симфонических концертов.
Вы в основном должны играть все (в Новом Орлеане), потому что вам звонят с концертами в самых разных стилях, от классики до R&B и фанка; от современного джаза до традиционного джаза.
Я слушал классическую музыку. Я слушал джаз. Я все слушал. И я начал интересоваться звуками джаза. И я пошел на джазовый концерт в филармонии, когда мы жили в Омахе, штат Небраска, и я увидел, как играет Чарли Паркер, поет Билли Холидей и играет Лестер Янг, и это сделало это. Я сказал: «Это то, чем я хочу заниматься».
Я собирался сказать, что я родом из рок-музыки, но я также долгое время очень интересовался джазом. Я довольно долго готовился стать джазовым музыкантом. Я никогда не учился быть классическим композитором или исполнителем, но я учился играть джаз.
В детстве я очень хотел стать джазовым музыкантом. Я часами тренировался на трубе, но когда мне поставили брекеты, это испортило мою способность играть, так что внезапно у меня появилось столько свободного времени.
Я играл на трубе, когда был ребенком, а потом у меня появились скобки, и я больше не мог играть на ней, поэтому иногда мне хотелось бы играть на ней; Я думаю, что это отличный инструмент, так что, возможно, на днях я возьму его обратно.
Я играю на фортепиано и трубе. Я изучал классическую гитару.
Мы [с Робби Робертсоном] джазовые музыканты. Контекст может быть рок-н-ролльным, но это все равно джаз. Это джаз, а это означает импровизацию... ты играешь мелодию так, как чувствуешь, и каждый раз играешь по-новому. Это никогда не может быть таким же.
Становится все труднее решить, где начинается джаз или где он заканчивается, где начинается Tin Pan Alley и заканчивается джаз, или даже где проходит граница между классической музыкой и джазом. Я чувствую, что нет границы
Я начал с классической музыки и увлекся джазом, когда мне было около 14 лет. И с тех пор я играю джаз.
Изменение климата всегда было чем-то вроде моего основного внимания. Я также думаю, что в отношении [того, что произошло в Фукусиме, Япония] есть еще о чем подумать с точки зрения того, что происходит в мировом океане.
Мои учителя говорили: «Всегда держи под рукой сонату Бетховена». У меня всегда есть. Я по-прежнему играю камерную музыку и всегда играю классику.