Цитата Дольфа Лундгрена

Я знаю, что такое режиссура. Вы становитесь более внимательным актером. После того, как вы направили, вы понимаете, что происходит. Вы не можете не думать о материале как о режиссере. Вы приходите с предложениями. Вы придумываете ярлыки, о которых раньше не знали. Вы стараетесь быть полезными режиссеру, если у него много дел.
Актер отдает себя в руки режиссера. И первая обязанность режиссера, очевидно, состоит в том, чтобы рассказать историю, но на экране читается самая маленькая неправда. Поэтому, если режиссер видит, что актер неправдоподобен, ему нужно помочь ему стать правдоподобным.
Я думаю, что одна из вещей, которую вы должны знать как актер, это то, что если вы приходите на съемочную площадку и видите, как режиссер, стоя там, произносит все слова, пока идет сцена, это обычно очень плохой знак, потому что это означает, что режиссер уже отснял сцену в голове. Он точно знает ритм и нюансы, которые он хочет передать в линии, и вы его не переубедите.
Я из тех актеров, которые считают, что режиссер должен нести ответственность. Я был на съемках, где эго актера было самым важным, и с режиссером, который все портил. Но я не люблю диктатора, я хочу, чтобы он был совместным — побеждает лучшая идея. Если я почувствую, что меня уважают, и я верну это. Если режиссер захочет что-то попробовать, круто, я верну. Я также чувствую, что они взяли меня по какой-то причине, так что я собираюсь оставить свой след... позвольте мне делать свое дело.
Я очень старомоден. Мне нравится, когда режиссер направляет меня. Мне нравится быть актером. Мне не особенно нравится гибрид писатель-режиссер или актер-режиссер. Сценаристы, режиссеры, актеры — все такие разные люди. Я думаю, это необычно, что два таких человека находятся в одном человеке.
Я вижу акцент на многих идеях и знаю, что это направлено на меня. [Меган Ченс] придумывает идею, оттачивает ее и записывает. Я придумываю тридцать идей, конкретизирую каждую, изучаю каждую, придумываю персонажей, а затем решаю, что мне это не нравится.
Как актер, всегда важно понимать, чего добивается режиссер. Для меня это моя работа. Когда я играю, мне нравится задавать много вопросов и точно понимать, почему режиссер делает то, что он делает, чтобы я мог предоставить ему или ей ингредиенты, необходимые им для создания сцены, которую они хотят. Ни в коем случае не бросать им вызов. Это просто для того, чтобы я мог делать свою работу как можно лучше.
Первое, что вы делаете как продюсер, — пытаетесь как можно глубже понять видение режиссера. Иногда вы оказываетесь с режиссером, у которого больше видения, а иногда у него меньше видения. Вы надеетесь, что их больше. В случае, когда их больше, вам нужно понять это как можно глубже.
Когда я сталкиваюсь с режиссером, у которого есть концепция, с которой я не согласен, или, может быть, я просто не подумал об этом или что-то в этом роде, я был бы более склонен согласиться с ним, чем со своей собственной, потому что я хочу быть выходя из-под контроля как актер, я хочу, чтобы они имели контроль, иначе это, как и ожидалось, станет моей работой, а это не весело.
Как режиссер, я стараюсь узнать как можно больше о материале. Я действительно пытаюсь войти и понять, о чем все персонажи, как будет выглядеть фильм.
Фильм является прямым зеркалом режиссера. Если ваш режиссер не знает, как одеваться, эстетика фильма не будет понятна — будь то костюмы, если он не знает точно, чего он хочет, или внешний вид фильма.
Я не только сценарист, но и режиссёр и продюсер, знаю трудности линейного продюсера, могу иметь дело со студией, могу поговорить с режиссёром, узнать его или её видение и помочь в этом. Я думаю, что это просто дает вам больше инструментов.
Есть сцены, которые нужно проиграть, чтобы в конце что-то выиграть. Хороший режиссер будет продолжать указывать вам на это, но ваша работа как актера также состоит в том, чтобы понимать, что есть сцены, которые вы делаете, особенно когда вы играете главную роль, когда другие люди могут прийти и украсть, а вы должны позволить их. Я понимаю это, но хороший режиссер всегда напомнит вам, где находятся эти моменты.
Актеры всегда режиссируют сами себя. Хороший актер выходит на сцену готовым, особенно на телевидении, и вы сделали домашнее задание и знаете своего персонажа. У режиссера могут быть некоторые варианты того, что вы думаете, или у него может быть другая интерпретация сцены. Итак, вы пришли готовыми к съемке и сделали себе заметки. На телевидении вы, возможно, впервые встречаетесь с этим режиссером и живете в шкуре этого персонажа уже пару лет. Всегда здорово иметь свежую перспективу и свежее понимание, но никто не знает вашего персонажа лучше, чем вы.
У меня были друзья, которые уезжали и говорили: «Мне не следовало становиться такими близкими друзьями с режиссером». Вы всегда хотите ладить с директором, но лично я предпочитаю отношения, в которых вы его уважаете — вы с ним очень хорошо ладите, но он, так сказать, босс. Речь идет о доверии вашему директору, к лучшему или к худшему. Они видят то, что выходит на мониторы, так что вы должны попытаться поверить в то, что они говорят.
Я руководил еще до того, как попал на телевидение; Я руководил в театре семь лет, так что в любом случае это была моя профессия. Но в Великобритании я потерял всякую надежду стать режиссером.
С режиссером все дело в работе; Я бы поработал с великим режиссером — знаете, я не из тех актеров, которые не говорят: «Я хочу сыграть эту роль». Это больше похоже на «Я хочу работать с этим режиссером», независимо от роли, потому что, если это хороший режиссер, вы, вероятно, найдете хорошую роль, потому что это достойный фильм. Но посредственный режиссер всегда сделает посредственный фильм.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!