Цитата Дональда Миллера

Самое великое искусство создается, когда художник чувствует, что он что-то передает, а не пытается что-то сообщить. — © Дональд Миллер
Самое великое искусство создается, когда художник чувствует, что он что-то передает, а не пытается что-то передать.
Как художник, никто не знает, что реально. Итак, есть поиск и процесс поиска чего-то, что ощущается, появляется или каким-то образом резонирует с нами на более глубоком уровне. Вот почему искусство — такой интересный бизнес.
Единственная обязанность художника заключается в качестве искусства. Нет морального обязательства осуждать. Художник, столкнувшийся с чудовищной несправедливостью, иногда хочет что-то сказать. Обвинение в ситуации — выбор художника.
Искусство — это то, что мы называем… тем, что делает художник. Дело не в среде, не в масле, не в цене, не в том, висит ли оно на стене или вы его едите. Важно то, что делает его искусством, так это то, что человек, который сделал это, преодолел сопротивление, проигнорировал голос сомнения и сделал что-то стоящее. Что-то рискованное. Что-то человеческое. Искусство не в... глазах смотрящего. Это в душе художника.
Великий художник, когда он приходит, использует все, что было открыто или известно о его искусстве до этого момента, будучи в состоянии принять или отвергнуть за столь короткое время, что кажется, что знание родилось вместе с ним, а не то, что он принимает мгновенно. то, что обычному человеку нужно знать всю жизнь, и тогда великий художник выходит за пределы того, что было сделано или известно, и делает что-то свое.
Как художнику приятно, что мы создали что-то, что связывает аудиторию, и это то, к чему мы всегда стремимся.
Болезнь — это нечто неуравновешенное, а не сбалансированное. Это было что-то, что было создано, и это было создано с целью и по причине, и эта цель или причина могут быть неочевидны для человека, у которого есть болезнь. Тем не менее, что-то происходит, и не всегда легко это выяснить.
Это то, что вы действительно можете контролировать. Когда ты пишешь, кажется, что это тебе дано, а когда появляются хорошие вещи, кажется, что они исходят с какой-то другой планеты. И ты просто направляешь их.
Понимающий и опытный художник может показать больше своей великой силы и искусства в мелочах, грубо и грубо сделанных, чем многие другие в большом произведении. Человек может часто рисовать что-то своей ручкой на половине листа бумаги за один день. . . . и это будет полнее искусства и лучше, чем чужое великое произведение, над которым он потратил целый год кропотливого труда.
То, что художник пытается сделать для людей, — это приблизить их к чему-то, потому что, конечно же, искусство — это делиться. Вы не были бы художником, если бы не захотели поделиться опытом, мыслью.
Вот в чем дело: искусство важнее, чем создание шоу, то, что развлекает людей. Искусство — это то, что нужно дать публике, актерам, художнику — дать то, что делает жизнь раем, какой она может быть. Жизнь может быть раем. Тем не менее, я верю в это. Даже если есть Трамп, может быть и рай.
Чувствуете ли вы, что в вас есть что-то, что находится в состоянии войны, что-то, что чувствует угрозу и хочет выжить любой ценой, что нуждается в драме, чтобы утвердить свою идентичность победоносного персонажа в этой театральной постановке? Чувствуете ли вы, что в вас есть что-то, что скорее было бы правильным, чем спокойным?
Искусство — это не инвестиции. Искусство — это то, что вы покупаете, потому что вы достаточно платежеспособны, чтобы доставить себе удовольствие жить с великими произведениями, а не просто видеть их в музеях. Люди, которые покупают искусство на вершине рынка в качестве инвестиции, глупы.
Я вижу разочарование как нечто небольшое и совокупное, а не как нечто единое или великое. Приложив немного усилий, любую неудачу можно превратить во что-то хорошее.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Очевидно, что-то вроде балета, у вас есть музыка, вы танцуете под музыку, и это очень прямая связь. В изобразительном искусстве, когда нет музыки, которая сопровождает искусство, например, великие шедевры в музее, вы в конечном итоге интерпретируете то, что делает художник, как художник создал эту работу и что они передают.
Я постоянно пытаюсь сообщить что-то непередаваемое, объяснить что-то необъяснимое, рассказать о том, что я только чувствую своими костями и что только этими костями можно пережить. В сущности, это не что иное, как тот страх, о котором мы так часто говорили, но страх, распространяющийся на все, страх как перед большим, так и перед самым маленьким, страх, парализующий страх произнесения слова, хотя этот страх может быть не только страхом, но и стремление к чему-то большему, чем все, что вызывает страх.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!