Цитата Дональда О'Коннора

Я могу изображать вещи, как это сделал бы художник, хотя рисовать я тоже не умею. — © Дональд О'Коннор
Я могу изобразить вещи, как художник, хотя я тоже не силен в рисовании.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я как художник, уткнувшийся носом в холст, суетящийся над деталями. Глядя издалека, читатель видит общую картину.
Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
Сейчас мне 48 и я хочу еще одного ребенка. Я хотел бы из-за всего, что я узнал. Это было бы все равно, что начать все заново. Но не слишком ли я стар? Я молод душой, и на этот раз я был бы другим.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Если бы не это [неудовлетворенность], могла бы быть написана совершенная картина, по завершении которой художник мог бы уйти в отставку. Именно эта великая недостаточность толкает его вперед. Процесс творчества становится для живописца, пожалуй, более необходимым, чем в картине. На самом деле процесс вызывает привыкание.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Если бы кто-нибудь спросил художника, что он думает о чем-либо, его справедливым ответом — хотя он редко это делает — было бы написать это, а в живописи выяснить.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Несмотря на то, что то, что я делаю сейчас, относительно легкое, я думаю, что в будущем мне бы хотелось играть то, что не имеет ко мне никакого отношения, и это хорошо.
Каждая хорошая картина оставляет художника с желанием начать все сначала, неудовлетворенным, вдохновленным богатой шахтой, в которой он работает, надеясь на больше энергии, больше жизненных сил, больше времени - обреченный рисовать на всю жизнь.
У меня неплохо получается, что касается гениев... Я как машина. Я робот. Вы не можете оскорбить робота ... Я стану легендой, нравлюсь я вам или нет. Я новый Джим Моррисон. Я новый Курт Кобейн... В Библии было 20, 30, 40, 50 символов. Вы не думаете, что я был бы одним из персонажей современной Библии?
Рисование тоже иногда может быть слишком серьезным, и это утомительно. Вы тоже не хотите идти в этом направлении. Оно должно быть целостным. Я думаю, он должен отражать всю вашу личность, поэтому, если кто-то искренний художник или художник с иронией, то он просто обманывает аудиторию и представляет только идеализированную версию себя.
Потому что Гильермо [дель Торо], очевидно, художник, рисующий картину, и моя работа состоит в том, чтобы просто передать цвет, который, вероятно, уже есть у него в голове.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!