Цитата Донни Йена

Я всегда говорю молодым режиссерам, что дело не только в актерской игре или самом искусстве. Речь идет о том, какая большая аудитория смотрит ваш фильм. — © Донни Йен
Я всегда говорю молодым кинематографистам, что дело не только в актерской игре или самом искусстве. Речь идет о том, какая аудитория смотрит ваш фильм.
Мне всегда было о чем подумать или чему почерпнуть, что для актера — подарок. Прелесть кино в том, что оно становится гораздо ближе, чем сцена. Я люблю сцену, и это то, чем я начал заниматься, и это прекрасное искусство само по себе, но в кино вы можете отвести глаза в сторону, и каким-то образом зрители могут заполнить пробелы в том, что вы думаете.
У вас нет такого взаимодействия с аудиторией, когда вы играете в кино; ты как бы действуешь в вакууме. Вы действуете для бескорыстной хватки, которая просто хочет ответить своей жене о том, во сколько он будет дома к обеду. Все остальные на съемочной площадке тоже там, потому что им платят за то, чтобы они были там. Они там не потому, что они увлечены тем, что вы обязательно делаете.
Я думаю, что кинофестивали, как нам очень часто дают понять, посвящены кинематографистам, кино и киноиндустрии. Я не верю, что это так, я верю, что кинофестивали предназначены для киноаудитории и для того, чтобы дать зрителям стимул почувствовать себя действительно сильным и растянуть эластичность своего вкуса.
Я вам скажу, что при съемке фильмов, особенно если вы актриса, вы всегда беспокоитесь о том, как вы выглядите на пленке, как они освещают вас, всегда работаете с вашими операторами, чтобы быть на высоте, с ожиданиями. нашей культуры, что вы всегда выглядите идеально и красиво, и все такое.
Актерство — это не соревнование. Актерство — это сотрудничество. Актерство — это сотрудничество. Речь идет о вашей полезности, вашей полезности, вашей способности добавить к работе, которая уже была сделана и будет сделана. Ты просто часть команды. Я никогда не чувствую соперничества в актерской игре.
Что я пытаюсь сделать, так это сделать ваше лицо таким, каким оно было, когда вы были моложе. Я всегда говорю людям, что речь идет не только о заполнении морщин, но и о воссоздании формы вашего лица, какой она была в начале или середине двадцатых годов. Люди видят морщины по мере старения, но не видят, как меняется их форма. Думаю, все дело в восстановлении контуров. Вы можете заполнить линию, и это сделает вас немного лучше, но не сделает вас моложе.
Я думаю, что великие кинематографисты всегда будут говорить с точки зрения повествования. Эти ребята всегда были о истории. Вот как я люблю говорить о фильме.
Я буду ставить пьесы до тех пор, пока они заинтересованы в том, чтобы я их ставил. Это самая большая возможность узнать больше о том, как действовать. Что-то, что я обнаруживаю каждый раз, когда я делаю это, - это то, как мало я знаю об актерском мастерстве - насколько важно искусство слушать и как важно слушать всем своим телом. Вы можете рассказать так много истории в тишине, и многое из этого может быть получено благодаря тому, что вы действительно активно слушаете своего партнера по сцене.
Что мне нравится в театре, так это то, что ты знаешь, для кого ты играешь: для своей публики. И что мне действительно трудно в кино, так это то, что вы этого не сделаете. Зрителей не видно. И мы сидим там, надеясь, что там есть другие люди.
Провести какое-то время с кем-то, кто входит в пятерку лучших кинокомпозиторов за последние 50 лет, — чистая золотая пыль. Я имею в виду, не обязательно стилистически, потому что все разные в том, как звучит их музыка, но подход и то, как смотреть на фильм, как думать о фильме, как решить, что вы хотите сделать, как думать о персонажах. , как думать об искусстве, как думать о нарративе, как поддерживать связь с продюсерами, как поддерживать связь с режиссерами.
На самом деле я большой поклонник цифровых технологий. Я ценю то, как эта технология открывает двери для кинематографистов, у которых никогда раньше не было доступа к такому уровню качества. Тем не менее, я думаю, что сама пленка устанавливает стандарт качества. Вы можете говорить о диапазоне, освещении, чувствительности, разрешении — в пленке есть что-то бесспорно красивое, бесспорно органичное, естественное и настоящее.
Для меня актерское мастерство — это искусство, это быть на съемочной площадке и делать свое дело, рисуя чистый холст.
Я люблю говорить об актерской игре. Я просто фанат актеров и режиссеров, и я стараюсь выбирать роли, где я могу поговорить с великими актерами об актерском мастерстве и чему-то научиться.
Я думаю, что некоторым кинематографистам, собирающимся на «Сандэнс» или другие крупные фестивали, следует подумать о большем показе для прессы и законодателей моды перед фестивалем. Традиционная мудрость всегда была противоположной: никому не показывать фильм раньше, пусть ваш фильм увидит публика и создаст шумиху оттуда.
Я всегда говорю молодым кинематографистам: не надо снимать фильм. Сделайте короткометражку. Когда вы будете готовы сделать фичу, люди скажут вам об этом. Вам расскажут ваши друзья. Ваши поклонники скажут вам. Фестивали расскажут. Слушайте свою аудиторию.
Я всегда говорю молодым кинематографистам и студентам: делайте, как раньше художники... Учитесь у старых мастеров. Обогатите свою палитру. Развернуть холст. Всегда есть чему поучиться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!