Цитата Дорис Хамфри

Танцор считает, что его искусству есть что сказать, что не может быть выражено словами или каким-либо иным способом, кроме как танцем... бывают времена, когда простое достоинство движения может выполнять функцию объема слов. Есть движения, воздействующие на нервы с несравненной силой, ибо движение способно возбуждать чувства и эмоции, уникальные сами по себе. Это оправдание существования танцора и его причина для дальнейшего поиска более глубоких аспектов своего искусства.
Есть движения, воздействующие на нервы с несравненной силой, ибо движение способно возбуждать чувства и эмоции, уникальные сами по себе.
Танцор верит, что его искусство может сказать что-то такое, что нельзя выразить словами или каким-либо другим способом, кроме танца.
Танец – это очень живое искусство. По сути, это актуальное, хотя и очень старое искусство. Искусство танцора живет, пока он танцует. От его искусства не осталось ничего, кроме картин и воспоминаний, когда его дни танцев закончились.
Бывают случаи, когда простое достоинство движения может выполнять функцию объема слов.
Есть движение и движение. Есть движения с малым напряжением и движения с большим напряжением, а также есть движения, которые наш глаз не может уловить, хотя их можно ощутить. В искусстве это состояние называется динамическим движением.
Его движения были настолько грациозны, что я подумал, не был ли он танцором, но его слова выдали меня, что его плавные жесты были движениями обученного убийцы.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
За свою долгую жизнь я обнаружил, что есть много слов и фраз, обладающих большей силой, чем любое магическое заклинание. Самая известная из них, конечно же, я люблю тебя. Но, безусловно, самым смертоносным является, если бы только. Ибо эти два слова могут лишить человека силы, мужества и уверенности. Они становятся отцом сожалений, страданий и боли.
Я считаю, что художнику, живописцу, поэту, танцору и т. д. важно помнить, что именно искусство движет миром искусства, а не наоборот. Художники и другие умные люди способны привнести в нашу культуру более глубокое содержание.
Менее чем за столетие мы пережили великое движение. Молодежное движение! Рабочее движение! Движение за гражданские права! Движение за мир! Движение солидарности! Женское движение! Движение инвалидов! Движение за разоружение! Движение за права геев! Экологическое движение! Движение! Трансформация! Есть ли основания полагать, что мы закончили?
Чтобы стать зрелым танцором, требуется около десяти лет. Обучение двоякое. Существует изучение и практика ремесла, чтобы укрепить мышечную структуру тела. Тело сформировано, дисциплинировано, почитаемо и со временем ему доверяют. Движения становятся чистыми, точными, красноречивыми, правдивыми. Движение никогда не лжет. Это барометр, сообщающий состояние погоды души всем, кто может его прочесть. Это можно назвать законом жизни танцора, законом, управляющим ее внешними аспектами.
Один из приемов состоит в том, чтобы передать экспозицию в сцене конфликта, чтобы персонаж был вынужден говорить то, что вы хотите, чтобы аудитория знала — как, например, если он защищается от чьего-то нападения, его слова защиты кажутся оправданными, даже если его слова на самом деле являются разъяснительными словами. Кажется, что-то происходит, поэтому зрители думают, что они наблюдают сцену (а это так и есть), а не слушают объяснительные речи. Юмор — еще один способ донести информацию.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Человек использовал человеческие ритмические движения в качестве исходного материала для создания произведений искусства, как композитор использует звук, скульптор — камень и дерево, художник — краски, а писатель — слова.
Мастер в искусстве жизни не проводит резкого различия между своей работой и своей игрой; его труд и его досуг; его разум и его тело; его образование и его отдых. Он едва ли знает, что есть что.
Сейчас я искренне пытаюсь создать танцевальную технику, полностью основанную на корректирующих упражнениях, созданную со знанием анатомии человека; техника, которая исправит физические недостатки и подготовит танцора к любому типу танца, которому он может следовать; техника, включающая все основные движения, управляющие действиями тела; в сочетании со знанием происхождения движения и чувством художественного замысла.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!