Цитата Дрейка Доремуса

Музыка является настолько неотъемлемой частью фильма и действительно управляет эмоциональным повествованием, что ее необходимо интегрировать с самого начала. — © Дрейк Доримус
Музыка — неотъемлемая часть фильма и действительно движет эмоциональным повествованием, поэтому ее нужно интегрировать с самого начала.
Музыка — неотъемлемая часть фильма, но он не будет таким музыкальным, как болливудский фильм.
Группа Бенни Гудмана была интегрирована до бейсбола. Музыка была интегрирована еще до того, как она была физически интегрирована. Все слушали Армстронга и Эллингтона. 20-е годы называли веком джаза. Это часть того, чтобы быть американцем.
Когда я рос, я не играл в группах и не собирался когда-либо заниматься музыкой. Я поехал в Калифорнию учиться в колледже и по прихоти начал заниматься музыкой ради шутки, и в течение следующих пяти лет я начал давать много концертов, и музыка стала действительно неотъемлемой частью моей личности.
Каждая его часть важна; фильм оживает, когда вы его монтируете, фильм оживает, когда вы его пишете, фильм оживает, когда вы его играете, и то же самое с режиссурой. Все они являются наиболее важными частями в то время, и именно поэтому мне нравится это делать, потому что вы создаете историю, и каждая часть является ее неотъемлемой частью.
В основе любого успешного фильма лежит мощная история. И история должна быть именно такой: повествованием с началом, серединой и концом, сильными главными героями, с которыми зрители могут себя идентифицировать, и драматической аркой, способной захватить и удержать интеллектуальное и эмоциональное внимание зрителей.
Когда я пишу музыку к фильмам, я чувствую себя скорее режиссером, чем композитором. Это больше о том, что нужно фильму. По сути, я являюсь частью команды, которая создает фильм, и музыка — очень важная часть, но это лишь одна часть из многих.
Есть немного эмбиентной музыки, которая ничего не делает. Я бы не сказал, что это повествование. Это повествование в том смысле, что он создает своего рода мир, в котором ничего не происходит, где на самом деле ничего не происходит, поэтому вы становитесь другим человеком, услышав восемь минут одного и того же. Да, я все время слышу музыку, в которой одна идея связана с другой идеей, и я чувствую, что такая музыка не повествовательна.
Думаю, самая эмоциональная часть — это момент, когда я заканчиваю тем, что пишу что-то, что мне очень-очень нравится. Так что это не только эмоциональная связь с создаваемой музыкой, но и магия того факта, что вы, по сути, создаете что-то из ничего.
Тон — интересный вопрос, потому что частью вдохновения для поиска песни является то, что сам Гейзель — если вы думаете о его анимационной версии Гринча — воспринял идею использования песен нетрадиционными способами, как часть передачи повествования. Использование музыки в этом фильме очень нетрадиционно, что мне нравится.
Написание сценария для фильма означает, что музыка должна служить фильму, повествованию.
Я музыкальный рассказчик и соавтор. Я слышу характер, место действия и историю как музыку. Для меня музыка нужна как для того, чтобы усилить историю, так и для того, чтобы рассказать историю с помощью уникальной эмоциональной и повествовательной силы музыки.
Есть потрясающая цитата Джима Джармуша о восхвалении своего воровства, которая, как мне кажется, становится все более и более заметной в музыке: «Дело не в том, откуда вы это взяли, а в том, где вы это взяли». Для меня это просто неотъемлемая часть того, почему я вообще занимаюсь музыкой. Я не против того, что я создал личность вокруг того, что я делаю.
Мне очень нравится филармоническая музыка. Такая симфоническая музыка всегда была неотъемлемой частью аранжировок многих моих песен и фоновых партитур.
«Пределы контроля» — это не сюрреализм, а эксперимент, в котором преднамеренно удаляются ожидания: ожидания повествовательной формы, действия в фильме, определенного эмоционального содержания. Мы хотели удалить эти вещи и посмотреть, сможем ли мы по-прежнему снимать фильм, который был бы прекрасным киноопытом, намеренно удаляя то, что ожидали бы многие люди.
На самом деле в "Medium Cool" не было видеоматериалов. Я написал сценарий. Я написал беспорядки. И я интегрировал актеров в фильм в парке во время демонстраций. Но нигде не было такого, чтобы у нас были стоковые кадры, а потом, при монтаже, мы интегрировали их в фильм. Все это было сделано в свое время.
Иногда вы пишете музыку к сценарию или во время монтажа фильма. Иногда я пишу, не видя никаких изображений, но это редкость. Подход часто основан на практических решениях, но меня интересует повествование и физическое пространство, которое может занимать музыка в фильме или пьесе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!