Цитата Дугласа Локвуда

Я — вещь, которую я пишу в момент рисования. — © Дуглас Локвуд
Я то, что я рисую во время рисования.

Темы цитат

Цитата Автор

Когда я смотрю на картину, я вижу не только картину, но и то, чем я являюсь. Если на картине есть нечто большее, чем я, то я этого не увижу.
Я пишу с таким же энтузиазмом, с каким марсельеза ест буйабес... Я пишу большие подсолнухи.
Я после того, как рисую реальность, запечатлелась в уме так сильно, что она возвращается в виде сна, но я не рисую сны как таковые или фантазии.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Я не хочу иметь статус мужчины. Я в равной степени доволен тем, что я червяк или крыса, и только рад, что я не таков, потому что им так тяжело приходится без удовольствия рисовать.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я рисую картины и, конечно, завидую живописи, но для меня бумага ограничивает мою работу.
Ваши стихи довольно трудны для понимания, тогда как ваши картины так просты. Легкий? Конечно - ты рисуешь цветы, и девушек, и закаты; вещи, понятные всем. Я никогда не встречал его. ВОЗ? Все. Вы когда-нибудь слышали о нерепрезентативной живописи? Я. Простите? Я художник, а живопись нерепрезентативна. Не вся живопись. Нет: роспись дома является репрезентативной. А что представляет собой маляр? Десять долларов в час. Другими словами, вы не хотите быть серьезными. Чтобы быть серьезными, нужны двое.
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над которой я в данный момент работаю. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств... образуя сам себя, образ закрепляется. Это, в свою очередь, подталкивает меня к рисованию — я стремлюсь достичь того же места, с актуальностью краски и света.
Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь божий предмет — камень, цветок, ветку дерева или свою руку — как последний тест. Если картина стоит рядом с вещью, которую человек не может сделать, картина подлинна. Если есть столкновение между ними, это плохое искусство.
Когда я работаю над картиной, все, о чем я думаю в это время, будь то текущие события, книги, которые я читаю, личные события, влияния, эмоции и т. д., все находит свое отражение в моей работе.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, потому что так я могу обойти ее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!