Цитата Дугласа Рашкоффа

Больше всего на свете рейв был намеренно разработанным опытом. Музыка, освещение и атмосфера были точно настроены, чтобы вызывать и усиливать измененные состояния сознания. Ритм музыки составлял ровно 120 ударов в минуту, частоту сердцебиения плода, и тот же самый ритм, как полагают, использовали южноамериканские шаманы, чтобы ввести свои племена в состояние транса. Танцуя вместе, без предписанных движений или даже партнеров, рейв-танцоры стремились достичь группового сознания на уровне, которого они никогда раньше не испытывали.
Когда мне, наконец, исполнилось 18, я начал задаваться вопросом, отличается ли теперь рейв от того, что было раньше, и не упустил ли я золотые дни рейва. Итак, я подумал, что поговорю с некоторыми из легенд в игре и получу образование о том, как создавалась музыка, как ее слушали, и о рейв-сцене еще до моего рождения.
Сознание никогда не переживается во множественном числе, только в единственном числе. Мало того, что никто из нас никогда не переживал более одного сознания, но также нет никаких следов косвенных свидетельств того, что это когда-либо происходило где-либо в мире. Если я скажу, что в одном и том же уме не может быть более одного сознания, это покажется грубой тавтологией — мы совершенно не в состоянии представить себе обратное...
Моя любовь к танцевальной музыке началась еще в детстве. Одним из моих самых ранних воспоминаний является прослушивание транс-музыки в чартах, а позже, под сильным влиянием эклектичных вкусов моего старшего брата, он быстро превратил меня в заядлого барабанщика, хотя я был слишком молод, чтобы рейвить.
Великие Посвященные в духовном мире имеют обширные и впечатляющие планы на музыкальное будущее. Что это за план? Это использование музыки в качестве оккультного средства для развития измененных состояний сознания, экстрасенсорных способностей и контакта с духовным миром. Музыка в будущем должна использоваться для еще более тесного контакта людей с дьяволами; они смогут испытать благотворное влияние этих существ во время посещения концертов, на которых они были призваны соответствующим типом звука.
Мне нравилось танцевать с безумной страстью типа «Я бы хотел умереть», особенно когда музыка нравилась мне… но увы! только один из десяти партнеров имел представление о времени, и, что еще хуже, девять всегда отставали, никогда не опережали ритм. ...Иногда я крепко хватал, так сказать, за шкирку партнеров помельче, полегче и кружил их, как следует, но видел, что им не до веселья, и, как ни странно, мне хотелось, чтобы эти негодяи любить танцевать со мной.
Их функция состоит в том, чтобы заякорить частоту нового сознания на этой планете. Я называю их держателями частоты. Они здесь для того, чтобы генерировать сознание через деятельность повседневной жизни, через взаимодействие с другими, а также через «просто бытие».
Мне всегда нравилось слушать музыку в одиночестве, но есть и другая сторона меня, которая просто очарована... например, гоа-трансом - просто рейвом на пляже в Индии, понимаете? Где есть кто-то, кто крутит музыку, и это просто свободная, непрерывная энергия.
Наше индивидуальное сознание на самом деле является частью большей системы. Есть много уровней сознания, и творчество, используемое при написании музыки, исходит из другого уровня, не являющегося чисто личным.
Я даже не знаю, является ли хип-хоп музыкой. Это определенно ритм. Это определенно темп. Это определенно удары в минуту. Но это продукт. А телевидение — это по большей части продакт-плейсмент. Это не страсть.
Периоды аватары подобны весеннему приливу творения. Они приносят новое высвобождение силы, новое пробуждение сознания, новый жизненный опыт — не только для некоторых, но и для всех. Качества энергии и осознания, которыми пользовались и наслаждались лишь немногие продвинутые души, теперь доступны всему человечеству. Жизнь в целом поднимается на более высокий уровень сознания, устремляется на новый уровень энергии. Переход от ощущения к разуму был одним из таких шагов; переход от разума к интуиции будет другим.
Мы не чувствуем, что перешли от рейва, потому что мы никогда не были рейвом, к панку, потому что мы не панк.
Идея о том, что ритм присущ человеку, а не просто примитивен, что у всех нас есть сердца, которые бьются с постоянной частотой и не останавливаются... напоминает мне о самой жизни. В этом смысле моя музыка похожа на популярную музыку, где ритм движется от начала до конца.
Очень интересно прочитать, почему Корнелиус Кардью разочаровался в академической авангардной музыке. Он хотел охватить как можно больше людей и изменить их сознание. Он хотел достучаться до «рабочего класса» Англии. Музыка, которую он создавал, во многом была академической, хотя у нее было много общего с такими вещами, как фри-джаз и импровизация, и он чувствовал, что это была музыка элиты, и что он на самом деле не говорил. Людям.
Ранняя американская музыка и ранняя фолк-музыка, до того, как пластинки стали популярными, до того, как появились поп-звезды и до того, как появились площадки для представления музыки, где люди покупали билеты, люди играли музыку в обществе, и это было гораздо больше частью ткани повседневная жизнь. Я называю эту музыку «основной музыкой».
Если вы посмотрите на все движение «Новый рейв», вы увидите, что большая общая черта — это, безусловно, веселый элемент. Это больше направленная вовне музыка, чем интроспективная.
Я не мог жить без музыки. Через музыку я испытал многое в разных странах, где нельзя говорить на одном языке, но музыка и танец связывают все.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!