Цитата Дугласа Уилсона

Мы можем влиять на молодое поколение в области дизайна и искусства. Возможно, они даже не осознавали, что они художники. — © Дуглас Уилсон
Мы можем влиять на молодое поколение в области дизайна и искусства. Возможно, они даже не осознавали, что они художники.
Дизайн — это метод объединения формы и содержания. Дизайн, как и искусство, имеет несколько определений; единого определения нет. Дизайн может быть искусством. Дизайн может быть эстетикой. Дизайн такой простой, поэтому он такой сложный.
Меня привлекают работы молодых художников, и они доступны по сравнению со зрелым искусством, так что вы можете гораздо проще рискнуть с молодым художником. Я не могу сказать, что нашел художника, который, по моему мнению, станет следующим Бэконом или Уорхолом. Вы не должны делать это на самом деле. Вы идете вперед и находите что-то новое.
Некоторым людям кажется спорным, если я говорю это, потому что мой отец известен как политический деятель. Но я не очень верю, что он был политическим художником. Я думаю, что некоторые из его песен были политическими, и я думаю, что они были невероятными, потому что он мог создавать искусство, которое было политическим, а не педантичным. Но я думаю, что он был уникален в том, что смог сделать это.
Искусство – это идея, которая нашла свое совершенное визуальное воплощение. А дизайн — это средство, с помощью которого это выражение становится возможным. Искусство — это существительное, а дизайн — это существительное и глагол. Искусство — это продукт, а дизайн — это процесс. Дизайн — это основа всех искусств.
Больше всего на меня повлияли два учителя в Художественном институте: Кэтлин Блэкшир и Роберт фон Нейман; Кэтлин Блэкшир, потому что она вела класс под названием дизайн — я не могу вспомнить, дизайн чего-то, и в этом классе — он собирался раз в неделю — мы делали работу, сосредоточенную на какой-то теме, слове, предмете, технике или чем-то еще, и приносили ее. на трехчасовую дискуссию. И Кэтлин могла, наблюдая и глядя на нашу работу, направлять нас ко всем видам вещей, которые могли иметь отношение к тому, что мы пытались сделать, но она никогда не пыталась сказать нам, что делать.
В художественном колледже я начал заниматься музыкой, а затем живописью и рисованием — и это было бы моей идеальной жизнью, быть художником и получать за это деньги, иметь возможность создавать вещи. Я понял, что это сложно, но я не знаю, было ли у меня для этого приложение.
Собирать современное искусство я начал с некоторых молодых художников. Хотя, имея сына-художника, я колебался — я думаю, он немного волновался, когда я купил работу другого молодого человека. Но это, возможно, воодушевило его в долгосрочной перспективе.
Стремление к искусству — это тонкий баланс между влиянием и самоутверждением. Как самореализованные художники, мы все по-разному относимся к этой тайне. Влияние похоже на скотч; хорошо знать свой личный предел.
У меня не очень хорошее образование, если не считать курса изучения искусства в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке, когда мне было около 15 лет. Я не знаю историю искусства, но я преодолела запугивание от мир искусства, когда я понял, что мне позволено чувствовать все, что я хочу, и любить все, что я хочу.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Старшие поколения являются живым доказательством того, что молодые поколения могут пережить свое безумие.
Меня вдохновляет многое, от пейзажей до текстиля. Искусство и архитектура всегда влияют на мой процесс проектирования.
Если бы люди смогли убедиться, что искусство — это точное передовое знание того, как справиться с психическими и социальными последствиями следующей технологии, стали бы они все художниками? Или они начнут тщательный перевод новых форм искусства в социальные навигационные карты? Мне любопытно узнать, что произошло бы, если бы искусство внезапно увидели таким, какое оно есть, а именно, точной информацией о том, как перестроить свою психику, чтобы предвидеть следующий удар со стороны наших собственных расширенных способностей.
Я понял, что после того, как я закончу колледж, может быть период времени, когда люди могут ставить меня на место или будут более ограничивать, и я, возможно, не смогу играть сумасшедшего персонажа. Для меня было важно сделать это хотя бы в школе.
Мы как страна никогда не признавали ущерб, причиненный не только людям, которые были порабощены, но и будущим поколениям, в которых с ними обращались. Я думаю, что это нанесло ущерб будущему многих афроамериканцев. Некоторые поднялись над ним довольно благородно, но это повлияло на поколения, и мы должны быть в состоянии признать это как часть прошлого.
Влияние панка на музыку, кино, искусство, дизайн и моду больше не вызывает сомнений. Он используется в качестве измерения того, что круто.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!