Цитата Дугласа Фэрбенкса-младшего.

В основе кинопроизводства всегда была ценность сценария. На самом деле именно писатель мог создать или разрушить фильм. Но, как мы все знаем, писатель всегда был на дне творческой кучи.
Я всегда чувствовал себя признанным, и для сценариста это не должно требовать фильма, но я рад, что это произошло. Мой план всегда состоял в том, чтобы быть прочитанным более широко, делая именно то, что я всегда делал. Я хотел ворваться в мейнстрим, не становясь мейнстримом.
Следующий фильм, над которым я работаю, — это фильм ужасов, и я делаю его на А24. Это мрачный фильм о расставании, который становится фильмом ужасов, действие которого происходит в Швеции. Это все, что я действительно могу сейчас сказать. Он называется «Солнцестояние». Все пишут неправильно. Это «середина лета» по-шведски.
Как бы мне ни нравилось что-то здесь, в Голливуде, я всегда буду думать о себе как о писателе комиксов, который снимается в кино и на телевидении, а не как о сценаристе для кино и телевидения, который время от времени пишет комиксы.
Когда репетиции закончены, у сценариста больше нет работы на съемочной площадке. Если сценарий стабилизируется, то писатель становится звездным туристом, посещающим съемочную площадку, стараясь не мешать. Для эго очень полезно посетить съемочную площадку, если вы писатель, потому что вам дают специальный стул и говорят, где вы можете сидеть, чтобы смотреть на монитор. Они заставляют вас чувствовать себя особенными, но в то же время они совершенно ясно показывают, что вы не имеете значения!
Я всегда был писателем — работа над кампаниями никогда не была для меня профессией. На самом деле я занимался этим на стороне, так что траектория не была политическим деятелем, который любит баловаться писательством и натыкается на фильмы и телевидение - это всегда было моей целью.
Меня всегда интересовало кино, поэтому любое участие в создании фильма или музыки для фильма для меня увлекательно.
Раньше я писал сценарий для фильма. В какой-то момент я стал писателем в кино и на телевидении. Так что я получил контракты на телевидение, чтобы написать что-то, на кино, чтобы написать что-то. Но это опасно. Я попал в WGA и стал вроде как рабом! Вам просто платят за то, что вы пишете сценарий, а снимать фильмы сложно.
Это было в Нью-Йорке, и я всегда хотел снимать в Нью-Йорке. А писатель был моим другом-подростком. Мы вместе играли в молодежном театре, когда нам было 16, и всегда мечтали вместе снять фильм. И десять лет спустя мы это сделали. Так что это здорово.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
Я всегда хотел сделать фильм, а не телешоу, потому что кино всегда было тем, чем было мое сердце. Мне нравится погружаться в персонажа на несколько месяцев, а потом оставлять его позади. Мне нравится идея этого.
Я думаю, как сценарист, вы всегда будете оплакивать что-то [исключенное из фильма]. Но вы также просто хотите знать, что есть веская причина, по которой его не учитывают. В целом, вы хотите дать что-то кому-то творческому. Худшее, что вы можете сделать, это сказать: «Вот, будь креативным, но делай это так, как я хочу, чтобы ты это делал». Я всегда очень помнил об этом.
Конечно, я знаю, что значит быть одержимым. Я не всегда была рядом со своими детьми. Они могли связаться со мной, но я не всегда был там. Но, вы знаете, это не обязательно имеет отношение к тому, чтобы быть писателем. Я имею в виду, что у таксиста может быть такая же проблема... Может быть.
Моя литературная критика стала менее академической. На самом деле я писал историю литературы в «Новой поэтике», но моя общая практика написания литературной критики почти такая же, как и всегда. И всегда была сильная связь между тем, чтобы быть писателем — мне кажется, что я знаю, что это такое внутри, и я могу сказать, что я сталкивался с подобными проблемами и решениями изнутри. И я думаю, что это большое преимущество для критика, потому что вы знаете, что чувствует писатель.
Я всегда хотел быть писателем. Всегда был очень креативен. Я всегда смеялся над вещами, на которые остальные члены моей семьи рассердились бы, типа не поняли.
Мой творческий партнер — писатель, и он является исполнительным продюсером этого фильма. Мы вместе сняли три фильма, и я никогда не недооцениваю влияние сценариста.
Я новичок, но меня всегда очень интересовал процесс кинопроизводства, и мне посчастливилось работать с кинорежиссерами в прошлом, которые меня очень воодушевляли, позволяя мне оставаться рядом. Я становлюсь настолько эмоциональным, что продюсерская часть меня была естественной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!