Цитата Дмитрия Тепенеага

Можно сказать, что румынский Onirisme родился из живописи, а не из сюрреалистической литературы. Визуальное первично. Димов сказал: «Сны — не источник, а канон, законодательная модель».
Наше движение Onirisme было синтезом романтической фантастики и сюрреализма. Мы с Димовым отвергли автоматическое письмо. Мы любили художников-сюрреалистов: Кирико, Магритта, Танги и особенно Браунера (тоже румына), который никогда не уважал законов, которые Бретон навязывал в своих манифестах.
Seine et Danube была запущена в 2003 году с помощью румынских властей, которые, наконец, осознали необходимость популяризации литературы и румынской культуры в целом. Наряду с литературой стран, через которые проходил Дунай (с акцентом на Румынию), мы печатали интересующие нас работы с берегов Сены: французских и франко-румынских авторов, таких как Чоран и Фондан. Наше последнее издание мы посвятили сюрреализму и эстетическому ониризму.
С другой стороны, сюрреализм всегда был частью румынской литературы. Еще до Цары, который изначально был румыном, у нас был Урмуз, который был сюрреалистом еще до того, как этот термин появился. В эпоху Бретона также существовала очень активная группа румынских сюрреалистов (Герасим Лука, Геллу Наум и др.), тесно связанная с французами. Им пришлось прекратить свою деятельность, как только к власти пришли советские коммунисты.
Дураки! — сказал человек, топая ногой от ярости. — Вот такие разговоры привели меня сюда, и лучше бы я утонул или никогда не родился. Ты слышишь, что я говорю? Здесь сны — сны, понимаешь — сбываются, сбываются. Не мечты: мечты.
Румынский? Это впечатляет, — сказал Джейс. — Немногие говорят на нем. — А вы? — с интересом спросил Себастьян. на полезные фразы вроде «Эти змеи ядовиты?» и «Но ты выглядишь слишком молодо, чтобы быть полицейским».
Когда мы цепляемся за мысли и воспоминания, мы цепляемся за то, что невозможно схватить. Когда мы прикасаемся к этим фантомам и отпускаем их, мы можем обнаружить пространство, перерыв в болтовне, проблеск открытого неба. Это наше неотъемлемое право — мудрость, с которой мы родились, обширное разворачивающееся проявление изначального богатства, изначальной открытости, самой изначальной мудрости. Когда одна мысль закончилась, а другая еще не началась, мы можем отдохнуть в этом пространстве.
Все наши нынешние переживания изначальны. Что может быть первичнее самого опыта?
Это был урок рисования фигур, где у вас была модель, и [Роберт фон Нейман] бродил вокруг, подходил к кому-то сзади и говорил: «Ну, что ты пытаешься сделать?» И если бы вы рассказали ему, что вы пытаетесь сделать, он затем продолжил бы обсуждать это с вами и предложил вещи, на которые вы могли бы обратить внимание, и способы, которыми вы могли бы улучшить то, что вы пытались сделать, и т. д. - никогда не работал над вашей картиной. , никогда не прикасался к вашей живописи, но много говорил о том, что вы пытались сделать.
Это не только мои мечты, я верю, что все эти мечты также и ваши. Единственное различие между мной и вами состоит в том, что я могу сформулировать их. И это то, что касается поэзии, живописи, литературы или кинопроизводства... и это мой долг, потому что это может быть внутренней хроникой того, чем мы являемся. Мы должны сформулировать себя, иначе мы были бы коровами в поле.
Литература — лучший способ победить смерть. Мой отец, как я уже сказал, актер. Он самый счастливый человек на земле, когда выступает, но когда шоу заканчивается, он печален и обеспокоен. Хотелось бы, чтобы он жил в вечном настоящем, ведь в театре все остается в воспоминаниях и фотографиях. Литература же позволяет жить настоящим и оставаться в пантеоне будущего. Литература — это способ сказать: я был здесь, это то, что я думал, это то, что я воспринимал. Это моя подпись, это мое имя.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я хотел быть визуальным художником, но понял, что на меня больше влияет то, что я читал, чем то, что я видел. Я мог пойти на выставку в музей, посмотреть на картину и сказать: «О, если бы мне это принадлежало», и на этом мои отношения с картиной закончились бы. С коротким рассказом, который я читал, или с автором, которого я обнаруживал, меня могли преследовать. Это повлияло бы на мое настроение и повлияло бы на то, как я видел мир. Я подумал, вау, было бы потрясающе иметь возможность сделать это.
Искусство работает, потому что оно обращается к определенным способностям ума. Музыка зависит от деталей слуховой системы, живопись и скульптура — от зрительной системы. Поэзия и литература зависят от языка.
Если бы у вас был волшебный бинокль, в который вы могли бы сфокусироваться и посмотреть в поле намерения, вы бы увидели, как выглядит источник всех вещей. Это источник любви, доброты, красоты и творчества, источник, который ничего не исключает, источник безграничного изобилия.
В моей комнате доминирует огромная картина, являющаяся копией «Насилия» бельгийского сюрреалиста Поля Дельво. Оригинал был уничтожен во время Блица в 1940 году, и я поручил знакомой художнице Бриджит Марлин сделать копию с фотографии. Я никогда не перестаю смотреть на эту картину и на ее загадочных и красивых женщин.
Мне кажется, что мир природы — величайший источник волнения; величайший источник визуальной красоты; величайший источник интеллектуального интереса. Это величайший источник столь многого в жизни, что делает жизнь достойной жизни.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!