Цитата Дункана Джонса

Вы можете сделать фильм практически из чего угодно, если есть четкое видение истории. — © Дункан Джонс
Вы можете снять фильм практически из чего угодно, если есть четкое видение истории.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
Мои наброски [истории] обычно занимают около 5-6 страниц. По сути, я рассказываю себе историю в краткой форме. Я пытаюсь прояснить, кто главные герои, чего они хотят и с какими препятствиями сталкиваются.
Обычно мой процесс заключается в том, чтобы сидеть в комнате и читать сценарий, говорить о нем, задавать вопросы и просто вести диалог. Это проходит через всю съемку. Сюда могут проникнуть самые разные мысли и идеи. Пока вы все на… Мы просто все пытаемся рассказать историю, поэтому моя работа как режиссера состоит в том, чтобы просто выяснить, на чем должен быть основан этот фильм, в какой-то момент это просто слова на странице, но потом ему просто нужно перейти на некоторый уровень правдоподобного повествования. В какой-то степени я открываю для себя фильм по мере его создания.
Вскоре после того, как я начал писать «Звездные войны», я понял, что эта история больше, чем может вместить один фильм. По мере того, как разворачивалась сага о Скайуокерах и рыцарях-джедаях, я начал рассматривать ее как историю, которую можно было бы рассказать как минимум в девяти фильмах — трех трилогиях — и я понял, пробираясь через предысторию и последующую историю, что я действительно намеревался сделать среднюю историю.
Любой артист умер бы, чтобы стать частью такого фильма, как «Ганди, мой отец». У режиссера Фероза Аббаса Хана было очень четкое представление о том, что он хотел сделать.
Требуется мужество, чтобы ясно понять, каково ваше видение работы, быть настойчивым в этом и продолжать его, что бы вы ни говорили. Я все еще в процессе длительного обучения.
Что касается независимого кино, то просто потому, что у них нет денег, чтобы снять высокобюджетный фильм, они вынуждены делать историю, которая важна для них, которую они хотели бы увидеть в фильме, личную историю, которую люди могут понять. к, о людях, где можно увидеть любовь героев.
Я установил правила, я полагал, что смогу их нарушить. Я думал, что напишу о ксенофобии, ненависти к иностранцам. После того, как я заявил, что напишу рассказ, иностранца уже не было. Я не хотел просто вставлять туда один, чтобы получить из него название, так как это выглядело как мошенничество. Я так и не понял, как выбраться из этой дилеммы, поэтому я просто назвал это X и вплел X-черты в историю.
Кинематограф был для меня невероятно чужд, поэтому я читал о нем столько, сколько мог. Как только я понял, что это просто фотография с установленной выдержкой, я взял слайд-пленку и начал раскадровывать сценарий и делать снимки. Я потратил уйму времени, чтобы убедиться, что точно знаю, что делаю. К концу я уже знал, как будет выглядеть фильм — моя экспозиция, композиция и все остальное. Я больше не боялся кинематографа.
Ну, это история о книгах. О книгах? О проклятых книгах, о человеке, который их написал, о персонаже, вырвавшемся со страниц романа, чтобы сжечь его, о предательстве и потерянной дружбе. Это история о любви, ненависти и мечтах, которые живут в тени ветра." Ты говоришь как обложка викторианского романа, Дэниел." Вероятно, это потому, что я работаю в книжном магазине и видел слишком много книг. Но это реальная история.
Если вы собираетесь снимать фильм о гневе в 2018, 2017... Если вы собираетесь снимать фильм о мести и гневе, мне кажется, это должен быть фильм о женщинах. Я не очень хочу смотреть фильм о злых мужчинах. Я видел слишком много таких.
Я снимаю фильм, и как только я его снял, все приходят и говорят: «Ах! Это фильм политический, или социальный, или что-то в этом роде. Но я не рассказываю историю, которую они видят. Я снял фильм, рассказал историю, но я не думал о том, что именно все это значило.
Лестер дель Рей неоднократно говорил мне, что первая и самая важная часть написания художественной литературы — это просто думать об истории. Ничего не записывайте. Не пытайтесь собрать что-либо сразу. Просто помечтайте какое-то время и посмотрите, что произойдет. Здесь нет никакого расписания, никакой мерки того, сколько времени это должно занять. Для каждой книги он разный. Но этот период размышлений, размышлений имеет решающее значение для того, насколько успешной окажется ваша история.
Мне нравится играть, и я ценю людей, у которых есть страсть к тому, что они делают, и у которых есть видение фильма, который они пытаются снять.
Ясность — это самое главное. Я могу сравнить ясность с обрезкой в ​​саду. Знаешь, тебе нужно внести ясность. Если вы неясны, ничего не произойдет. Вы должны быть ясны. Тогда вы должны быть уверены в своем видении. И после этого вам просто нужно приложить много усилий.
Вероятно, Ллойд в "Say Anything" ближе всего ко мне - или к тому, кем я был в то время. Это была просто отличная история любви о людях из 80-х, и мы все старались сделать ее максимально реальной. Это было такое чудесное время. Мы ничего не оставили в спортзале; мы все это выложили.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!