Цитата Дэвида Эйера

Фильм на экране всегда будет отличаться от фильма в вашей голове. То, как это заставляет вас чувствовать, — это то, к чему я стремлюсь, за чем я гонюсь и что пытаюсь построить.
У меня всегда болит голова, когда я впервые смотрю фильм, в котором я снимаюсь. Поскольку вы так пристально смотрите на экран, ваш мозг выполняет всю эту работу, пытаясь представить вещи в контексте того, что происходит изо дня в день. сделать это было. И временная шкала, которая у вас в голове, когда это было сделано, в какой день, как вы себя чувствовали. И затем вы также пытаетесь понять, во что это было отредактировано.
Рождество беспощадно. Это круглосуточно. Я сижу со своими малышами перед экраном телевизора, и мы смотрим фильм за фильмом за фильмом.
Если вы пытаетесь быть реалистичным и перенести реальную жизнь на экран, у вас будут разные элементы. Это то, что я пытаюсь сделать. Когда я снимаю фильм, естественно появляются различные элементы.
Я чувствую, что в конце ваших дней последнее, что произойдет, это то, что вы будете смотреть фильм своей жизни. Очень важно убедиться, что вам нравится ваш фильм и что вы хотите его посмотреть, поэтому я стараюсь всегда быть уверенным, что делаю что-то веселое и интересное.
Люди всегда спрашивают меня, ненавижу ли я монахинь. Делаю ли я свои фильмы слишком грязными, чтобы их разозлить? Я всегда говорю нет, это не главное. Для католика фильм считается грязным только в том случае, если он заставляет вас больше хотеть секса. Если он вызывает у вас тошноту, отвращение, стыд за собственное тело, то это вовсе не грязный фильм. Это католический фильм. И я снимаю очень католические фильмы.
Когда кто-то снимает фильм о твоей жизни, это другое. Шоу – это живое выступление. Все пойдет не так. Вы собираетесь уйти от вещей. Фильм неизгладимый. Фильм под микроскопом.
Как наблюдатель за экраном, вы совершенны. Кино, которое идет на экране, может быть ужасным, но вы — не кино. Вы то, что смотрит фильм.
Если есть вырезка, вам нужно ее получить, потому что она продлится всего [несколько мгновений]. Вы должны редактировать фильм, когда снимаете его в своей голове, и общаться со своей командой о том, как это будет работать. При создании фильма у вас есть роскошь раскадровки и сценария, а также большая съемочная группа и актеры. Я имею в виду, это намного проще.
Когда вы показываете его первые пару раз, вы просто пытаетесь заставить фильм работать, пытаетесь заставить историю течь, пытаетесь выяснить, где ваши области, где у вас достаточно дыхания, чтобы немного посмеяться. Итак, вы делаете это первые два или три показа, а затем, наконец, вы включаете фильм, и он работает, и в этот момент это 50/50 в отношении того, что смешно, а что работает. Иногда вы что-то вставляете, и оно просто умирает так сильно, что почти убивает фильм.
Искать счастье в теле, разуме или мире — все равно, что искать экран в кино. Экран не появляется в фильме, и в то же время все, что видно в фильме, — это экран. Точно так же, как экран «прячется» на виду, счастье «прячется» во всех переживаниях.
Я знаю, что фильм и книга — это две разные вещи, и вы будете использовать разные средства массовой информации по-разному. Ни один автор не может хотеть, чтобы фильм был точно таким же, как книга, потому что тогда это будет плохой фильм.
Мои самые приятные впечатления от похода в кино всегда были связаны с походом в кинотеатр, сижу там, гаснет свет, и на экране появляется фильм, о котором вы не знаете всего, и вы не знаете каждый поворот сюжета и каждого персонажа. движение, которое должно произойти.
Фильм у меня в голове, и это фильм. Но я был бы сумасшедшим, если бы не был гибким. Я думаю, поскольку у меня в голове фильм, я могу быть гибким. Я знаю, что сработает, а что нет, и в целом я знаю, что я могу изменить и изменить, чтобы фильм все еще работал.
В некотором смысле, правда в том, что я мечтал снять фильм в Соединенных Штатах только потому, что мне, как режиссеру, всегда нравилась идея пытаться снимать фильмы в другой культуре, другим способом. Всегда интересно снимать фильм за границей.
Я прекрасно понимаю, что будущее любого фильма — это не обязательно театральный опыт, это опыт домашнего видео, потому что это то, что будет представлено на долгие годы. Итак, вы хотите убедиться, что продвигаете свой фильм, но вы говорите о фильме, который вы закончили несколько месяцев назад. И ваша голова пытается двигаться в новые места, и вы все еще стремитесь к другому. Это жесткий элемент этого.
При монтаже вы действительно сталкиваетесь с тем, что представляет собой фильм. Когда вы снимаете его, у вас возникает иллюзия, что вы создаете шедевры, которые вас вдохновляют. Но когда вы, наконец, монтируете фильм, он остается просто фильмом, поэтому всегда есть намек на разочарование, особенно когда вы видите свою первую версию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!