Цитата Дэвида Амрама

Я хочу поделиться и передать некоторые черты моего поколения и побудить молодых людей создавать свое собственное искусство, музыку и литературу. — © Дэвид Амрам
Я хочу поделиться и передать некоторые черты моего поколения, а также поощрять молодых людей к созданию собственного искусства, музыки и литературы.
Просто странно, что для некоторых искусство — это роскошь. У моих родителей не было артистической отдушины. Некоторые люди передают музыку своим детям, но я не могу сказать вам, какая любимая песня у моей мамы или папы. Поэтому, когда я начала выходить в свет, меня тянуло к людям, которые разбирались в кино, искусстве и даже моде.
Я всегда хочу заниматься и путешествовать как учитель и лектор, и быть музыкантом. Я думаю, что в этом поколении институционализация формы искусства и распространение ее среди молодого поколения через образование действительно важно, чтобы все художники принимали участие. Прямо сейчас в массовой культуре и мейнстриме это вообще не играет большой роли. Я думаю, что обучение молодых художников, разговаривающих с молодыми людьми, а не только пожилых людей, разговаривающих с молодыми людьми, дает опыт, которого раньше не было. Я думаю, что со временем это многое сделает для музыки.
Я думаю, что «Never Land» — это моя первая по-настоящему сильная попытка создать музыку… которая может воодушевить людей, разделяющих мою веру, но также бросить вызов и заинтриговать людей, которые этого не делают.
Музыка, особенно рок-н-ролл, — это вещь поколения. У каждого поколения должна быть своя музыка, у меня в моем поколении была своя, у вас своя, у всех, кого я знаю, свое поколение.
Музыка — это божественная вещь, самое близкое к чему-то божественному. Это похоже на инстинкт, которым мы все владеем, и некоторые из нас нашли способ слушать эту музыку, записывать ее и делиться ею с людьми.
Ни одно поколение не интересуется искусством так, как любое другое; каждое поколение, как и каждый отдельный человек, привносит в созерцание искусства свои собственные категории оценки, предъявляет к искусству свои собственные требования и находит для искусства свои собственные применения.
Мы хотели дать людям возможность делиться чем угодно на своих условиях, доходами и всем остальным. Откажитесь от коммерческой стороны музыки, которая может быть захватывающей и необходимой, но в конечном итоге ослабляет творческий импульс. Чем дальше и дальше вы идете по этому пути, тем дальше вы отдаетесь от причины, по которой вы начали заниматься музыкой.
Исследования показывают, что аутичные черты распространяются на неаутичное население; у кого-то их больше, у кого-то меньше. История свидетельствует о том, что многие люди, которых мы сегодня диагностировали бы как аутистов — некоторые из них в тяжелой форме, — внесли огромный вклад в наше искусство, нашу математику, нашу науку и нашу литературу.
К сожалению, молодое поколение, которое, как я считаю, имеет свое место под солнцем, как и я; но мне хотелось бы, чтобы были другие способы дать им понять, что эта музыка была здесь до того, как они пришли, и причина, по которой она была здесь.
Почти четверть века Teen Ink поощряет молодых людей писать, а затем публикует эти статьи. Эти проникновенные эссе и стихи исследуют проблемы, с которыми сталкиваются современные подростки. Я приветствую их усилия, потому что они не только помогают молодым людям справиться со своей жизнью, но и поощряют начинающих авторов следующего поколения.
Я не хочу, чтобы эта музыка умерла. Пожилые люди передают ее молодому поколению, чтобы молодое поколение могло передать ее следующему поколению.
Одна из вещей, которую я всегда подчеркиваю, когда обучаю критике, это то, что молодые критики или будущие критики часто питают иллюзию, что если они пишут о музыке, то они каким-то образом являются частью музыки, или если они пишут о фильмах, они являются частью музыки. фильмы, или они пишут о театре, они являются частью театра, или пишут о литературе. Письмо — это часть литературы, мы принадлежим к виду литературы. Если вы сложите вместе все когда-либо написанные музыкальные рецензии, они не создадут двух музыкальных нот.
Калькутта — очень развитый в культурном отношении город. Люди поощряют искусство, музыку, литературу, и я просто чувствую, что это город, который ищет впечатления, а не просто розничную торговлю.
Если мы хотим развить ум в наших детях, мы не оставляем их на произвол во всех этих вещах, но стараемся помочь им воспитать этот вкус, будь то в искусстве, музыке или литературе.
Нас привлекают люди, у которых есть черты, которые мы хотим видеть в себе, и обычно нас не привлекают люди с чертами, которые мы разделяем.
Вы видите Микеланджело и Пикассо и читаете литературу. У меня было какое-то врожденное зарождающееся стремление к этому, но я никогда не видел, куда бы я мог вписаться. Это называется искусством. А потом что-то случилось с поп-музыкой, и она стала искусством благодаря Beatles, The Stones, Бобу Дилану и некоторым другим людям.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!