Цитата Дэвида Бейли

Первая половина 20 века принадлежит Пикассо, а вторая половина посвящена фотографии. Они сказали, что цифровые технологии убьют фотографию, потому что каждый может это сделать, но они сказали то же самое о коробочном пирожном в 1885 году, когда оно только появилось. Это делает фотографию интересной, потому что каждый думает, что может сделать снимок.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Я думаю, что мы, кажется, помним вещи в неподвижных изображениях. Я никогда не отказывался от живописи. Когда мне сказали, что живопись умерла, я просто подумал: ну, это все о фотографии, а фотография не так уж и интересна, и она все равно меняется.
Сейчас делается много социальной фотографии, чтобы указать на неправду фотографии. Сейчас становится очень скучно. Итак, хорошо, фотография не говорит правду. Ну и что? Все знали это навсегда.
История фотографии нуждается в прояснении. Сейчас нужно что-то другое. Потому что фотография всегда признавала, что камеры были до фотографии.
Я не думаю, что он [Энди Уорхол] был бы так поражен, потому что он так стремился быть Пикассо второй половины 20-го века.
Я помню, когда я впервые вышел, это было как половина на половину, половина женщин-бойцов была типа: «Я понимаю, почему она это сделала, и я буду драться с ней», а половина сказала, что мне не следует быть в клетке и говорил ужасные, ужасающие трансфобные комментарии обо мне.
Можно думать о фотографии как об акте редактирования, о том, куда вы кладете свой прямоугольник, вытаскиваете его или убираете. Иногда люди спрашивают меня о пленках, камерах и времени разработки, чтобы узнать, как делать пейзажную фотографию. Первое, что я делаю в пейзажной фотографии, — это выхожу туда и разговариваю с землей — завязываю отношения, спрашиваю разрешения, это не то, чтобы выйти туда, как папарацци с Leica, и сделать несколько снимков, прежде чем бежать их печатать.
Сначала вы изучаете фотографию, затем занимаетесь фотографией, затем служите фотографии, и, наконец, человек становится фотографией.
Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что цифровая работа сейчас очень интересна. Дошло до того. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать. Но я чувствую, что сейчас нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру, знаете ли, таким образом.
В мире и жизни, которые движутся так быстро, фотография просто заглушает звук и заставляет остановиться и сделать паузу. Фотография меня успокаивает.
Слишком много фотографов слишком стараются. Они пытаются поднять фотографию в область Искусства, потому что у них комплекс неполноценности в отношении своего ремесла. Мы с вами увидели бы более интересные фотографии, если бы они перестали волноваться и вместо этого применили бы лошадиное чутье к проблеме записи внешнего вида и ощущений своей эпохи.
Когда-то я несколько месяцев изучал фотографию во Флоренции, и мой учитель фотографии забрал мою цифровую камеру и сказал: «Нет, используй это — оно аналоговое и квадратное». Это была камера Holga, очень дешевая пластиковая камера за 3-4 доллара. И это то, что вдохновило «Instagram».
Я думаю, что именно семинары, честно говоря, заставили меня увлечься фотографией и моей фотографией. Моя карьера фотографа-мастера началась, когда я работал в Geographic в конце 70-х, и с тех пор постоянно продолжается.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!