Цитата Дэвида Брукса

Как режиссер, мне нравится пытаться раскрыть подтекст сцены и поместить камеру в такое место, которое помогает этому. — © Дэвид Брукс
Как режиссер, мне нравится раскрывать подтекст сцены и пытаться поставить камеру так, чтобы это помогало.
Для нас, сценаристов, очень важно иметь песни, в которые мы верим, даже до того, как мы иногда снимаем сцену. Если у нас есть песня, идеально подходящая для сцены в «Спаси меня», мы включим ее на громкоговорителях во время съемок. Это помогает оператору, помогает режиссеру и помогает актерам понять, что это за чувство.
Мы приезжаем в сельские общины и все, что мы делаем, как это было сделано в этой комнате, — это создаем пространство. Когда эти девушки сидят, вы открываете интеллект, вы открываете страсть, вы открываете обязательство, вы открываете фокус, вы открываете великих лидеров.
Никогда не бывает очень весело плакать в сцене или что-то в этом роде. Я просто пытаюсь поставить себя на место персонажей, и это помогает. Это никогда не бывает по-настоящему весело, но в то же время, если у вас действительно плохой день, это отличный способ выплеснуть все свое разочарование, сыграв действительно злую или грустную сцену. Это всегда хороший релиз.
Мне нравится концовка фильма [Боевой конь] просто потому, что это такая эмоциональная сцена, и все же [внешний вид] все сделано на камеру. Мне нравится, когда работа не обрабатывается в цифровом виде. И все это делается на камеру [в этой сцене].
Иногда ты встречаешь кого-то, и они кажутся великолепными, они кажутся именно такими, какими ты думаешь для этой роли, а потом ты наводишь на них камеру, и они замирают. А другие люди оживают с камерой на них. Я не нашел для этого надежного предиктора; Я думаю, вам просто нужно попробовать и посмотреть, что произойдет. И, вы знаете, иногда люди, которые замерзают, если вы найдете правильное волшебное слово, чтобы сказать им, вы можете разблокировать их.
Когда вы работаете над сценой, как на этапе сценария, так и в данный момент, вы оглядываетесь и ждете, пока вас ударит молния, и, основываясь на своих инстинктах, подскажет, что здесь нужно сделать. И это может привести к чему угодно, от изменения диалога до осознания того, что то, что вы считали драматической сценой, на самом деле должно иметь немного юмора. И, может быть, если вы поставите это таким образом, это будет смешнее, или если вы поместите сюда камеру, это расскажет другую историю. Это все, что нужно, когда ты режиссер.
Я визуализирую песни, как небольшую сцену из фильма, и пытаюсь почти проговорить эту сцену. Какие эмоции я пытаюсь передать?
Постарайтесь разместить камеру там, где вы получите большую часть информации оттуда, чтобы вам не нужно было делать слишком много кадров и слишком объяснять и пояснять сцену.
Когда рядом фотограф, я люблю говорить: «Быстрее, сфотографируй меня, глядя в камеру», потому что я никогда не смотрю в камеру. Кристофер Нолан смотрит в камеру, но я думаю, что большинство режиссеров этого не делают, поэтому всякий раз, когда вы видите фотографию режиссера, смотрящего в камеру, это подделка.
Я стараюсь чувствовать, что происходит, и пытаюсь использовать камеру, актеров и дизайн, чтобы усилить эти чувства. Есть что-то действительно эмоционально прямое и честное в том, как я помещаю материал с изображениями. Вы надеетесь, что сила мизансцены исходит из честности по отношению к материалу. Вы также очень хорошо нанимаете.
Ужасная трагедия для каждого режиссера — смотреть, как актер делает то, что ты хочешь, а камера не работает — и никогда не получить ее снова. Поэтому я всегда стараюсь включить камеру до того, как кто-то действительно будет готов.
Я чувствую, что работа в театре помогает моей работе на камеру, а моя работа на камеру помогает моей работе в театре. Так что мне нравится иметь возможность прыгать через медиумы.
Когда я был молод, я думал: «Я хочу работать с этим режиссером и с тем режиссером». Я перестал это делать. Вы ставите себя в положение, в котором вы разочаровываетесь.
Мне нравится точно знать, о чем каждая сцена, каков текст, каков подтекст. Затем я придумываю, как выразить это во время съемки.
Быть музыкантом делает вас очень — музыканты в целом склонны быть весьма чувствительными, я думаю, к окружающей их среде, что помогает, когда вы пытаетесь взаимодействовать с другими на экране, осознавать, быть чувствительным и пытаться понять, что происходит на сцене.
Я хорошо научился озвучивать персонажа с самого начала, в отличие от того, чтобы читать его, сидеть с ним, размышлять над ним и тому подобное. это как можно скорее и все в таком духе. Как только вы начнете смеяться своим голосом, вы можете начать думать о том, знаете ли вы физические характеристики и то, как они могут ходить, торчат ли они свои торчащие зубы, носят ли они афро и тому подобное. Я думаю, что поиск голоса персонажа помогает создать гардероб и все остальное.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!