Цитата Дэвида Ваниана

В начале панк-сцена была многообещающей. Все группы были разными, и все звуки были разными. Общим знаменателем было то, что все это делали очень маленькие дети и делали это на своих условиях. Но потом стало: «Вы должны слушать это, и вы должны носить эту форму, и вы не должны делать то или это». Предполагалось, что не будет правил, но каждое новое поколение музыки разбавляется.
Каждый день, в каждой сцене ты говорил: «Боже мой. Сегодня я снимаюсь в сцене с Брайаном Коксом, а потом иду на сцену со Стивеном Ри». Что касается нас, молодых актеров, я думаю, мы все были очень, очень поражены и впечатлены уровнем каждого, кто вышел.
Если бы я жил в Нормане и этих групп не существовало, кто знает, где бы я был, я мог бы делать что-то ужасное; Я мог бы быть врачом, или физиком, или кем-то еще. Имея такой опыт в 12 лет ... у Chainsaw Kittens был яркий вокалист-гомосексуал, а Flaming Lips, очевидно, были очень странными. До этого я слушал только радио — такие штуки, как Уилли Нельсон — поэтому, когда люди говорили: «Вот группы, которые вам следует слушать», я говорил: «Хорошо, думаю, нормальная музыка звучит именно так. " Это определенно изменило ситуацию.
Адаптивность имеет решающее значение для работы над Glee, потому что каждый день мы адаптируемся к чему-то. Потому что мы играем в другом жанре музыки, делаем сцены другого типа с другим партнером по сцене, записываем и репетируем танцы... ни один день не похож на другой.
Джаз в 1920-х и 30-х годах был танцевальной музыкой, подростковой музыкой для вечеринок, для того, чтобы быть диким и молодым. Это чувство панка, которое я действительно люблю. Это было что-то такое радикальное, иное, и новое, и не систематизированное. У людей не было определения того, что они делают.
Я думаю, для меня то, что заставило меня по-настоящему увлечься музыкой, было нью-йоркской панк-сценой и новой волной. Все эти группы вспоминали Velvet Underground, The Stooges и Modern Lovers. Но это было тогда, когда телевидение было панком, а Talking Heads были панком.
Я могу сказать, что это наша точка отсчета - и я думаю, что это делает нас отличными от некоторых групп и похожими на другие группы. Но это именно тот дух - он вроде духа панка - но это не панк-значение или что-то вроде "Я здесь, и я собираюсь стать трэшевым и кровавым на сцене" - но мы не собираемся прислушиваться к уже установленным правилам и ролям. Мы просто хотим делать музыку, которая идет от сердца, приятна и звучит хорошо для наших ушей, и, надеюсь, для ушей многих других людей.
Когда я был дома, по традиции с тех пор, как я был молод, я писал в кафе. Это было романтично в 1963 году. Атмосфера в кафе тогда была другой. Жизнь в кафе действительно возникла из представлений о ней парижан, где поэты бились над своими стихами и пили кофе. Ни музыки, ни звуков, может быть, немного джаза или соула, но в основном ничего. Вот вы заходите в кафе, а там очень громкая музыка, у людей деловые встречи, они разговаривают по мобильным телефонам. Он меняется от поколения к поколению.
Будучи молодыми музыкантами, мы нарезали зубы, выступая в клубах, на мероприятиях и в колледжах. Это был настоящий полигон для молодых музыкантов, разучивающих песни, делающих каверы на популярные песни, изучающих разные жанры музыки.
Мое видение панк-рока было в виде этих чуваков, которые плевали на публику и дурачились. Вот почему я как бы ушел из этой сцены. Затем я вижу всех этих людей примерно моего возраста или в возрасте от 17 до 25 лет, которые сами создавали музыку в своем родном городе. Они не просто пели, а творили. Я вижу, как они выпускают эту музыку, где есть множество женщин, вовлеченных в сцену и в группы.
Когда я начал заниматься импровизационной музыкой в ​​Европе, вначале я думал, что то, как европейцы интерпретируют реконструкцию деконструкции того, что мы называем джазом, конечно, отличается от того, что делают американцы, потому что у европейцев другая история, другая история. чувственность и пр. - природа самого творческого процесса одна и та же; но то, что получается в результате этого творческого процесса, отличается, потому что у вас другая история, у вас другое общество, другой язык.
Я всегда думал, что «панк» — это не совсем жанр. Моя группа начиналась в Олимпии, где был K Records, а K Records выпускали музыку, которая не звучала слишком громко и агрессивно. И все же они были панками, потому что создавали культуру в своем собственном сообществе, а не брали пример с MTV о том, что такое настоящая музыка, а что круто. Это не было связано с определенной модой. Речь шла о вашей идеологии, о том, чтобы создать сообщество и сделать это самостоятельно, а не полагаться на своего рода «Человека», чтобы заклеймить вас и сказать, что с вами все в порядке.
Было очень лестно встретить Стива Вая и послушать его вещи, потому что он был своего рода фанатом, хотя мы немного приуменьшали то, что он делал, и то, что делали люди в 80-х. Мы не исполняли соло; мы делали звуки и все эти жуткие, триповые вещи.
Было здорово расти в Новом Орлеане, потому что в середине 80-х были отличные метал-группы, были отличные хардкор-группы, были отличные трэш-метал группы и так далее. Но если взять меня из Нового Орлеана, я переехал в Форт-Уэрт в 1987 году, и там тоже есть сцена. А в Техасе совсем другое звучание.
С самого начала на ранней панк-сцене Сан-Франциско было так много давления на всех, чтобы они отличались от всех остальных, выставляли напоказ свой интеллект и проницательность вместо того, чтобы все группы звучали одинаково, как то, что особенно беспокоит панк-музыку сегодня.
Я думаю, что шесть человек с разной энергией и разным восприятием работают над сценарием — это очень важно. Это не о том, о, это то, что вы должны делать.
Что мы имеем в виду, когда говорим сейчас, что что-то свято? Это означает, что вы должны иначе относиться к тому, что вы делаете, чем если бы вы, например, делали это ради удовольствия.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!