Цитата Дэвида Генри Хванга

Да, я из тех людей, которые считают, что большая часть моей работы — это та или иная адаптация. Для меня это способ запустить двигатель. Например, некоторые люди используют технику создания персонажа на основе друга. Они начинают писать его или ее голосом, затем в определенный момент персонаж начинает действовать сам по себе. Возможно, это уже не похоже на модель, но это помогло автору сдвинуться с места. Я считаю, что это верно и в отношении формы. Для каждой пьесы, которую я написал, я знаю, какой пьесе я пытался подражать. Это помогает мне идти.
Когда я пишу, я не устанавливаю определенное количество страниц. Я знаю, что чем дальше я погружаюсь в сценарий, тем быстрее он работает. Как только вы начинаете принимать решения, вы начинаете отсекать все другие возможности того, что может произойти. Таким образом, с каждым решением, которое вы принимаете, вы устраняете целую кучу других возможностей того, куда может пойти эта история или что может сделать этот персонаж. Поэтому, когда я прохожу, может быть, 2/3 пути, я очень четко вижу, куда он пойдет.
Если вы начинаете неуважительно относиться к персонажу, которого играете, или слишком много играете им для смеха, это может сработать для наброска, это продаст некоторые шутки, но это все техника. Это как смотреть на жонглера - он может впечатлить, но никак не затронет.
Когда я знакомлюсь с персонажем, я всегда делаю одно упражнение: прошу его рассказать мне свои секреты. Сядьте с ручкой и бумагой и начните со слов «Я никогда никому не говорил…» и продолжайте писать голосом своего персонажа.
Что ж, одна из вещей, которую мы, как драматурги, должны уметь делать, — это писать с точки зрения сопереживания, влезать в шкуру другого персонажа и переживать как обыденные, так и трагические вещи. И люди - как я сейчас - не обязательно самые красноречивые, когда пытаются выразить свои эмоции. Думаю, я как драматург чувствую, что эти люди тоже заслуживают голоса, голоса, который не настолько красноречив, чтобы они сами больше не могли с ним себя идентифицировать.
Это почти как в театре, где я могу сыграть персонажа в каждой песне, потому что песни Kamelot очень... Там всегда происходит повествование. В альбомах и в песнях есть история, так что я играю персонажа и пою его не так, как люди могли бы признать исходящим от меня.
В то время я обычно говорил: «Мы должны продвигать это как «Все любят Рэймонда». Это просто парень, имеющий дело со своей семьей». Вместо этого было невозможно устоять перед тем, чтобы показать всех этих забавных людей. Итак, я на самом деле думаю, что это может быть более привлекательным для новой аудитории, потому что они могут просто посмотреть на одного персонажа, узнать, что происходит в его жизни, а затем встретиться с другим персонажем и узнать, что происходит в его жизни, а затем посмотреть, как он пересекается с другим.
Когда вы развиваете свой стиль, вы избегаете слабостей. Я не умею описывать вещи, поэтому держусь от этого подальше. И если кто-то и собирается что-либо описывать, то это будет с точки зрения персонажа, потому что тогда я могу использовать его голос, и его отношение будет раскрыто в том, как он описывает то, что видит.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Я не играю для себя. Я играю для своих товарищей по команде и играю для людей, которые помогли мне стать тем, кем я являюсь. Я знаю, что они наблюдают за мной каждую неделю, и я хочу играть для них. Это просто в моем сердце, и это то, кем я являюсь.
Друзья-песенники скажут: «Боже мой, когда ты собираешься выпустить «Love Triangle?». Именно эта песня действительно помогла мне получить много сеансов записи и помогла начать мою писательскую карьеру.
Я, кажется, был брошен несколько раз несколько раз, чтобы сделать это. Я думаю, что в этом Феникс не чисто злой. В какой-то момент она была в комиксах, но то, как сценаристы создали ее, или мы всегда говорили о ней, заключалось в том, что она разрывалась от своих сил, которые брали верх и пытались контролировать их одновременно. Было сложно играть, поэтому мне было интересно играть этого персонажа.
Я уверен, что найду какое-нибудь применение этому платью до лета. Кавилл кивнул и закрыл свою толстую бухгалтерскую книгу. «Сообщите мне, если это заставит кого-нибудь упасть в обморок или начать бунт». Она рассмеялась себе под нос: и повернулась, чтобы уйти, сунув руки в карманы и молясь, чтобы пальцы не отвалились по дороге домой. — Вот, — сказал Кавилл, и она повернулась, обнаружив в его руках пару изысканных сизых замшевых перчаток. "На дом. За многолетнее верное покровительство. — На его лице была обычная маска вежливого спокойствия и учтивости, но карие глаза светились. — И подарок — за год, проведенный вообще без перчаток.
Я мог бы потратить 100 страниц, пытаясь узнать мир, о котором я пишу: его контуры, кто мои главные герои, каковы их отношения друг с другом, и просто пытаясь понять, о чем и о ком эта книга. . Обычно после 100 страниц я начинаю чувствовать, что потерялся, у меня слишком много материала, пора делать выбор. Обычно именно в этот момент я сажусь и пытаюсь составить формальный план и отсеять то, что не работает и что меня больше всего интересует, куда, кажется, движется история.
Когда ты больше не видишь себя, в каком-то смысле. Вы настолько близки к бытию, насколько это возможно. Я полагаю, это согласуется с моментом, когда разум фактически отключается и больше не задается вопросом, что вы делаете. Когда вопросы прекращаются, начинается настоящая игра. И пытаясь добраться до точки, где прекращаются вопросы: «Сделал бы я это? Как я отношусь к этому как персонаж?» Когда они прекращаются, и это просто делает X, Y и zed, потому что это то, что вы бы сделали как этот персонаж, потому что вы каким-то образом внутри этого персонажа - тогда это действительно начинается.
Вы когда-нибудь спорили с женщиной и в разгар спора больше не чувствовали себя в безопасности из-за ее действий? Она может начать очень быстро ходить взад-вперед, выдыхая через нос. Знаешь, что делает моя девочка? Когда она злится, она начинает говорить в третьем лице. Это чертовски страшно, потому что так она говорит мне, что с этого момента она не несет ответственности ни за одно из своих действий.
То, что я сыграл роль Селены, изменило мою жизнь, я погрузился в ее жизнь, узнал ее семью, ее дом, ее культуру... каждую часть ее истории. Это было особое время в моей жизни как в профессиональном, так и в личном плане. Игра с ней не только открыла мне двери в мир кино, но и вдохновила меня начать собственную музыкальную карьеру. Во многих отношениях я не был бы там, где я сейчас, если бы у меня не было этого опыта.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!