Цитата Дэвида Денби

Проблема критики заключается не в осуждении, а в воспроизведении, то есть в передаче особых эмоциональных и визуальных ощущений, присущих фильму. — © Дэвид Денби
Проблема критики заключается не в осуждении, а в воспроизведении, то есть в передаче особых эмоциональных и визуальных ощущений, присущих фильму.
У нас есть проблема в этой стране. Вы можете либо снять фильм и проигнорировать это, либо вы можете признать это и сказать, что это вода, в которой мы живем. Вы знаете, фильм живет этим - он сосредоточен вокруг этой конкретной проблемы, и я решил признать это.
Есть некоторые поверхностные вещи, которые связывают меня с потоком. Есть инструменты, есть тембр, использование электроники, то, как используются сэмплы, как используется электрогитара. Я думаю о вещах, характерных для этой эпохи. Но я не всегда чувствую особую близость к музыке своих сверстников. Мне часто кажется, что у меня больше общего с писателями и художниками. Я стараюсь общаться с людьми эмоциональным образом.
Фильмы Гринуэя критикуют за то, что они слишком интересуются формализмом и недостаточно интересуются понятиями эмоционального содержания. Это критика, которую я могу полностью понять от публики, воспитанной на голливудских фильмах, требующих глубокого эмоционального взаимопонимания.
Что же касается стимула именно от изобразительного искусства, то сегодня у большинства из нас есть зрительный аппетит, голодный, остро недоедающий. Можно даже сказать, что протестанты в особенности страдают от формы зрительной анорексии. Дело не в недостатке визуальных стимулов, а скорее в недостатке цельности формы и содержания среди всепроникающей сенсорной перегрузки.
Что меня привлекает в театре и религии, так это эти ритуалы, созданные для того, чтобы заставить вас чувствовать эмоции. Это так банально в интересном смысле. В изобразительном искусстве важно вызвать у вас эмоции, но это более тонкий процесс.
Видите ли, художник, творческий человек может принять критику или жить с критикой гораздо легче, чем с игнорированием. Критика заставляет вас чувствовать себя живым. Если кто-то достаточно обеспокоен, чтобы говорить об этом с бранью, вы чувствуете, что задели за живое, и вы, по крайней мере, «на связи». Вы недовольны тем, что ему это не нравится, но вы чувствуете, что соприкасаетесь с жизнью.
В изобразительном искусстве, например, семиологический подход к графике предусматривает строгий анализ изобразительных средств, используемых художником. Он определяет основные свойства и законы искусства и предлагает объективные критерии искусствоведения.
Вам всегда нравится быть соавтором. Я не хочу брать на себя управление фильмом, потому что, если я хочу этого, я действительно должен стать режиссером, потому что тогда у вас, по сути, все под контролем. Я очень счастлив быть просто визуальной частью этого, делать визуальную часть фильма.
Что от меня требуется в полевых условиях, так это чувствовать», — с акцентом говорит Стиртон. «И пытаясь взять это чувство и облечь его в форму, которая передает определенный набор эмоций или обстоятельств — будь то изображение мужской гордости, или особого рода страдания, или любви, или близости, — моя основная задача состоит в том, чтобы чувствовать и попытаться облечь это чувство в какую-то визуальную форму. Моя цель — добраться до сути каждой истории, понимаете? Я стараюсь развиваться в своей работе.
Вы можете поддерживать визуальную красоту и инновационные визуальные идеи в течение определенного периода времени, но в двухчасовом опыте, которым на самом деле являются фильмы, обычно зрители — знают они это или нет — больше всего хотят эмоциональной связи с персонажем.
Неправильно говорить, что только девушки испытывают эмоции во время просмотра фильма. Я видел так много мужчин, которые так прониклись фильмом, что стали эмоциональными.
У «Темного рыцаря» для меня та же проблема, что и у любого другого фильма о Бэтмене. Это не про Бэтмена. Я думаю, что Хит Леджер просто феноменален, а образ Джокера прекрасно прописан. У него есть особая философия, которую он несет на протяжении всего фильма. У него одна из лучших схем для плохих парней.
Соблазнение — это прежде всего искусство. И к соблазнению не всегда следует относиться как к дикому празднику. На самом деле, это скорее воспоминание о том, что вы делаете. Это скорее вызов соблазнения.
Мое самое большое эмоциональное поражение и самая большая эмоциональная боль, которую я испытал как актер, были, когда «Дикий, дикий Запад» открылся до 52 миллионов долларов. Фильм не был хорошим. И было так больно быть фильмом № 1 — с 52 миллионами долларов — и знать, что фильм не был хорошим.
Я большой поклонник художественных фильмов, в которых есть история, и вы должны преобразовать ее в визуальный язык, в основном работая с актерами, а также трансформируя это в то, как вы произносите это на визуальном языке кадров, в построении сюжета. кадры и освещение. Все это привлекало меня с самого начала моей карьеры в университете. Когда я закончил университет, я хотел заняться в основном этим, визуальной стороной фильма.
Визуальное очень недооценивается в современной науке. История искусства достигла лишь части концептуальной сложности литературной критики. Опьяненная себялюбием, критика чрезвычайно переоценила центральное место языка в западной культуре. Ему не удалось увидеть наэлектризованный язык жестов образов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!