Цитата Дэвида Йохансена

Я вынужден рисовать почти каждый день. Мне просто захотелось нарисовать картину, я пошел и купил краски и холст. Теперь это наполняет меня творчески, когда я не занимаюсь музыкой: это то, что вы можете делать сами, и это полностью ваше. Это отличное дополнение к моей жизни.
Каждая картина, кажется, имеет очень определенный размер, которым она хочет быть. Я даже начал одну или две картины заново только потому, что мне не нравилось ощущение конкретного изображения в определенном размере. Гостиная должна была быть большой, потому что я хотел, чтобы она выглядела как полноразмерная комната, в которую можно было войти. К несчастью для меня, я рисую на восьмифутовом холсте так же, как и на пятидюймовой миниатюре. Я до сих пор использую очень маленькие кисточки и мажу каждый квадратный сантиметр. Мне понадобился почти год, чтобы нарисовать «Гостиную».
Должен сказать, играть в театре - это то, чему тебя учат. Работа в кино, когда я только начинала, казалась чем-то совершенно другим. Это было похоже на разницу между, я не знаю, официантом и рисованием великого произведения искусства. Это ночь и день. Я даже не чувствовал, что это игра.
До подросткового возраста у меня был невероятный голос. Например, когда мне было 12, 13, 14 - я брал уроки актерского мастерства, рисовал, сочинял музыку, фотографировал. Я как бы взорвался творчески, а затем что-то в подростковом возрасте просто выбило это из меня.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Я думаю, что очень важно не просто делать то, что делают все остальные, например, кучу селфи, а выяснить, что вас волнует. Вы знаете, это фотографироваться, делать классный макияж и выглядеть великолепно? Если да, то замечательно. Это музыка? Это чему-то учит? Вы отлично преподаете?
Однажды меня осенило, что музыка — это мое призвание. Я только начал играть и писать музыку. Как, я не знаю. Я только начал это делать, и тут этот громкий голос сорвался с моих уст. И мне казалось, что я что-то выпускаю.
Я рисую; Я женщина, но я не раскрашиваю фарфор. Когда я впервые получил холст, я почувствовал себя свободным. Искусство — это чрезмерная реакция на жизнь. Мне нравятся эти ранние рисунки; они показывают мое невинное начало в маленьком городке. Жизнь — это приговор — вы проживаете его. Может быть, эти портреты слишком бросаются в глаза. Людям нравятся вещи, которые соответствуют.
У всех нас был опыт, когда вы берете книгу, вы не можете погрузиться в нее, вы не можете сосредоточиться. Затем однажды вы берете ту же книгу и не слышите телефонного звонка. Ты полностью поглощен. То же самое я должен делать каждый день. Когда вы попадаете в это особое место бессознательности — вы получаете это, слушая прекрасную музыку или смотря отличный фильм, — это просто выводит вас из себя, из всего этого мира. Нет такого ощущения.
Вовлекайте себя каждый день. Усердно работайте и поймите, как любить играть весь день, каждый день. Это значит попасть в выдуманную ситуацию и сделать ее хорошей, сделать ее реальной и просто играть, просто практиковаться и играть. Как музыканты, с которыми я играл на фортепиано: они никогда не рассчитывают стать богатыми или знаменитыми, но они от чистого удовольствия играют каждый день, весь день.
Музыка была моим выходом. Школа была планом Б, на тот случай, если музыка не сработает. Я не знал, что это сработает. Я просто подумал: «Если я буду делать эти две вещи, что-то поднимет меня туда». Что-то сделает меня успешным».
Я не особо интересуюсь живописью, как таковой. Меня интересует картина, в которой есть таинственная жизнь. Все, что не связано с этой магией, наполовину мертво - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
Даже сейчас, в 82 года, если я не учусь чему-то каждый день, знаете, что я думаю? Это потерянный день. Теперь я не тренируюсь каждый день. Я просто беру гитару, ругаюсь на нее. Но я должен ругать себя. Но я дурачусь с музыкой. Я все время делаю что-то музыкальное. И мои уши широко открыты для всего, что я слышу.
Мане хотел однажды нарисовать мою жену и детей. Ренуар был там. Он взял холст и начал рисовать их тоже. Через некоторое время Мане отвел меня в сторону и прошептал: «Вы в очень хороших отношениях с Ренуаром и интересуетесь его будущим — посоветуйте ему бросить живопись!» Вы сами видите, что это совсем не его специальность.
Я участвовал в проектах, мечтая о музыке, и теперь я занимаюсь музыкой. Когда мне было нечего делать, когда у меня было что-то, у меня все еще была эта движущая сила, которая подпитывала меня каждый день и воплощала идеи в жизнь.
Я делаю то, что делаю, из чистого удовольствия. Надеюсь, никто не сделает это лучше. Есть красота в том, чтобы сделать большую сделку. Это мой холст. И мне нравится его рисовать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!