Цитата Дэвида Копперфилда

Дело было не только в трюках. Речь идет о том, чтобы перенести аудиторию в другое место, особое место, чтобы они действительно могли приостановить свое недоверие. Речь идет о том, чтобы удивить публику, а также тронуть ее.
Когда дело доходит до актерского мастерства, люди говорят о приостановке недоверия, которое вы просите у зрителей. Прежде чем это начнется, вы, как актер, должны приостановить собственное неверие.
У меня детский театральный опыт, поэтому я выросла, выступая перед детской аудиторией; это своего рода моя специальность. Я довольно хорошо знаю детскую аудиторию — или чувствовал, что знаю, потому что много выступал для них. Я много изучал о детской аудитории, о театре. Так что, естественно, это было место, к которому я тяготел.
В детстве я просто никогда особо не интересовался жизнью моих любимых актеров, таких как Кэри Грант. Я действительно задаюсь вопросом, не мешает ли знание слишком многого о чьей-то личной жизни способности аудитории приостановить недоверие, чтобы действительно вкладываться в персонажей. Я всегда предпочитаю, чтобы люди участвовали в работе.
Когда я делаю комедию, я делаю то, что заставляет меня смеяться. Первый человек, от которого я узнал, сказал, что я должен говорить о вещах, которыми я увлечен — что я люблю или ненавижу, — потому что публике нравится видеть страсть. То, о чем я разглагольствую и восторгаюсь, исходит из места, которое меня действительно бесит.
Когда я на сцене, пою все эти песни... то, что приходит мне в голову, это ничто. Вот что так удивительно в медитации — достижение этого состояния, попадание в место, где вы ясны и присутствуете. Я не думаю ни о чем, кроме общения с аудиторией.
Есть что-то действительно мощное в группах и совместном опыте. Люди могут скептически относиться к своей способности измениться, если они сами по себе, но группа убедит их отложить недоверие. Сообщество создает веру.
Разница между написанием рассказа и написанием шутки заключается в том, что написание шутки гораздо больше связано со структурой, чем с разговором. Что мне нравится в стендапе, так это близость между исполнителем и аудиторией. Мне очень нравилось делать это еще более разговорным, и мне это очень нравилось. Мои ранние эксперименты с этим, когда я просто рассказывал историю из своей жизни на сцене, это было так приятно. И, видимо, для зрителей тоже. Это другая вещь, и это другое чувство и другая вибрация.
На самом деле в мире искусства пренебрежительно относятся к разговорам о публике. Художник художнику, если вы спросите: «Что вы думаете о публике?» они, вероятно, сказали бы: «Я не думаю о публике, я думаю только о своей работе», но аудитория — такая важная часть.
Когда я начинал в журналистике, вы знали, что есть аудитория, и что вы хотели, чтобы люди читали то, что вы делаете. Но также казалось, что у вас ограниченная способность формировать аудиторию или приобретать аудиторию для того, что вы делаете. Значит, ты не слишком много думал об этом.
Чтобы добиться близости между исполнителем и аудиторией в рассказывании историй, я чувствую, что должен позволить аудитории узнать о своем эмоциональном состоянии, а не просто: «Вот история, которую я собираюсь рассказать наизусть, а вы просто будете слушать». к этому, потому что я такой удивительно интересный парень ". Это идея делиться собой, а не просто «Посмотри на меня, посмотри на меня». В нем есть элемент: «Вы понимаете, о чем я говорю, верно? Вы были в том же месте, где был и я», что делает его более богатым опытом.
Мне просто очень важно, что люди видят. Я хочу, чтобы они знали, что я много работаю для этого. Артисты, на которых я равняюсь, знаете, Майкл, Принс, Джеймс Браун. Вы наблюдаете за ними и понимаете, что они обращают внимание на детали своего искусства. И они так заботятся о том, что на них надето, о том, как они двигаются, о том, как они заставляют зрителей чувствовать себя. Они не заявляют об этом по телефону. Они идут туда, чтобы убить любого, кто выступает после них или выступает перед ними. Это то, что я наблюдал всю свою жизнь и восхищался.
Раньше я думал, что анимация связана с движущимися объектами. Чтобы сделать его по-настоящему великолепным, вы подбрасываете его, сжимаете, растягиваете, увеличиваете глаза. Но со временем мне стало нравиться анимировать персонажа, в сердце которого горела страсть. Внезапно анимация стала для меня не столько перемещением вещей, сколько перемещением зрителей.
На прошлой неделе мы отыграли шоу на этом фестивале, и это была аудитория, перед которой я обычно никогда не выступал. Это одна из самых замечательных особенностей фестивалей: вы не всегда получаете свою аудиторию, вы получаете людей, которые просто заглядывают из любопытства. Реакция была потрясающей; были люди, которые танцевали, чего у нас никогда не было, я думаю, потому что послание довольно сильное, а представление намного более интуитивное, чем раньше. Зрители, кажется, очень хорошо на это реагируют, и это замечательно, потому что на представлении вы действительно отталкиваетесь от своей публики.
Искусство кино состоит в том, чтобы позволить зрителям приостановить свое недоверие. Им нужно использовать свое воображение.
Я отличная аудитория. Я очень легко плачу. Я приостанавливаю недоверие через две секунды.
Бегство — это не перемещение из одного места в другое. Это о том, чтобы стать больше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!