Цитата Дэвида Л. Вольпера

Люди не покупают и продают искусство, основываясь на личности художника. Иначе не было бы большого количества произведений искусства, покупаемых и продаваемых. — © Дэвид Л. Вулпер
Люди не покупают и не продают искусство, основываясь на личности художника. Или не было бы большого количества произведений искусства, купленных и проданных.
Коллекционеры произведений искусства довольно незначительны в схеме вещей. Что имеет значение и выживает, так это искусство. Я покупаю искусство, которое мне нравится. Я покупаю его, чтобы показать на выставках. Затем, если мне хочется, я продаю его и покупаю другие произведения искусства.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Большая часть нашей культуры покупается и производится — нельзя сказать, что из этого не может родиться великое искусство. Некоторое искусство действительно потрясающее, которое производится и продается, например, боевики и прочее.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Я не хочу ничего продавать, покупать или обрабатывать что-либо в качестве карьеры. Я не хочу продавать что-либо купленное или обработанное, или покупать что-либо проданное или обработанное, или перерабатывать что-либо проданное, купленное или обработанное, или ремонтировать что-либо проданное, купленное или обработанное. Знаешь, в качестве карьеры я не хочу этого делать.
Характер художника не входит в природу искусства. Элиот сказал, что искусство — это бегство от личности, и я думаю, что это правильно. Мы знаем, что Веласкес присвоил деньги испанского двора и хотел власти и так далее, но в его искусстве этого не видно.
Я не думаю, что когда-либо за всю историю человечества было создано, куплено и продано так много произведений искусства. Это крупный международный бизнес. Итак, я думаю, что есть много причин, по которым мир искусства стал таким открытым, и я думаю, что в целом это намного лучше для него.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Компании покупаются, а не продаются, один инвестиционный банкир однажды сказал мне, и это очень верно. По сути, это означает, что вы не можете контролировать продажу своей компании, вы можете продать ее только в том случае, если кто-то захочет ее купить, и вам нужно, чтобы кто-то захотел ее купить.
Когда дело доходит до искусства, покупайте глазами, а не ушами. Я очень старался не «украшать» искусством. Искусство должно отражать вашу личность и то, что происходит в вашей голове, а не отражать цвета дивана.
Цена, по которой мы продаем вещи, не имеет значения. Важно то, что мы продаем искусство, которое нужно заменить. Вы преуспеваете в искусстве, занимаясь искусством. Чем больше вы продаете, тем больше вы должны производить.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!