Цитата Дэвида Лина

Фильм — это драматизированная реальность, и задача режиссера — сделать его реальным... зрители не должны обращать внимание на технику. — © Дэвид Лин
Фильм — это драматизированная реальность, и задача режиссера — сделать так, чтобы она казалась реальной… зрители не должны обращать внимания на технику.
Я думаю, что зрители не должны быть в состоянии сказать, реально это или нет - это должна быть расширенная версия реальности или художественный взгляд на реальность, который фиксирует не только то, что есть физически, но и то, что невидимо - настроение.
Такой высокой и драгоценной может и должна быть профессия кинорежиссера; что ни один человек, стремящийся к этому, не может игнорировать любое знание, которое сделает его лучшим кинорежиссером или человеком.
С хорошим сценарием хороший режиссер может создать шедевр; по тому же сценарию посредственный режиссер может снять сносный фильм. Но с плохим сценарием даже хороший режиссер не сможет снять хороший фильм. Для подлинно кинематографического выражения камера и микрофон должны уметь преодолевать огонь и воду. Вот что делает настоящее кино. Сценарий должен быть чем-то, что может сделать это.
Когда режиссер переделывает фильм, он должен его подправить, добавить в него бенгальских настроений и сделать так, чтобы он выглядел как региональное кино. Я вообще не поддерживаю работу по копированию и вставке.
Фотография является типичным средством выражения общества, основанного на цивилизации техников, осознающего цели, которые оно ставит перед собой... Ее способность точного воспроизведения внешней реальности, сила, присущая ее технике, придает ей документальный характер и делает его наиболее верным и беспристрастным процессом воспроизводства общественной жизни.
Я до сих пор очень удивлен, что мне удалось снять этот фильм [Крупным планом]. Когда я действительно оглядываюсь назад на этот фильм, я действительно чувствую, что я был не режиссером, а просто зрителем.
Режиссер - единственный человек на съемочной площадке, который видел фильм. Ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы появляться каждый день и знать, как все впишется в фильм.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
У 60-х есть свой особый стиль, и я думаю, что действие фильма в какой-то период позволяет вам создать свою собственную реальность, в которую зрители могут сбежать и повеселиться, и в некотором смысле сделать ее более реальной, чем она есть на самом деле.
На самом деле, это поиск реальности. Вы не можете быть «настоящим», но вы можете создать реальность. И эта созданная реальность — это то, во что верят зрители. И это важно. Потому что, если зрители в это не верят, они никогда не поверят вам. А если они тебе не доверяют, ты не сможешь повести их на гору.
Режиссер — это просто зритель. Так что ужасное бремя режиссера состоит в том, чтобы занять место этого зияющего вакуума, быть зрителем и выбирать из того, что происходит днем, какое движение будет катастрофой, а какое торжественным вечером. Его работа - следить за авариями.
Для меня режиссер — это режиссер вне зависимости от пола. В конце концов, зрители заинтересованы только в том, чтобы посмотреть хороший фильм.
Хороший проект, но плохой режиссер всегда сделает посредственный фильм, но средний сценарий и хороший режиссер могут снять хороший фильм, так как он приложит все усилия, чтобы фильм выглядел хорошо.
Это искушение использовать свою технику, потому что таким образом легко достучаться до публики, но они не могут быть тронуты одной только техникой, а тронуть аудиторию - роль танца как искусства.
Актер — это только часть фильма, а не все, и очень часто его лепит режиссер. Вот почему хороший режиссер может так сильно изменить фильм.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!