Цитата Дэвида Линча
Художник рисует картину, и никто его этим не достает. Есть только ты и твоя картина. По-моему, так должно быть и с фильмом.
Связанные цитаты
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Это был урок рисования фигур, где у вас была модель, и [Роберт фон Нейман] бродил вокруг, подходил к кому-то сзади и говорил: «Ну, что ты пытаешься сделать?» И если бы вы рассказали ему, что вы пытаетесь сделать, он затем продолжил бы обсуждать это с вами и предложил вещи, на которые вы могли бы обратить внимание, и способы, которыми вы могли бы улучшить то, что вы пытались сделать, и т. д. - никогда не работал над вашей картиной. , никогда не прикасался к вашей живописи, но много говорил о том, что вы пытались сделать.
У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.
Для меня Корсика — это место, которое я посетил с друзьями, может быть, пять или шесть раз за эти годы, и я так счастлив там, что хотел написать об этом картину почти просто, чтобы поделиться с друзьями, но это так сложно, когда все твои чувства односторонние, и они очень даже счастливы и приятны. Об этом невозможно написать картину.
Никогда не было картины красивее природы. Модель не раскрывается перед вами, вы должны подняться к ней. Она должна быть источником вдохновения для вашей картины. Ни один человек никогда не переоценивал человека.
Есть ли в живописи эффект, который возникает из-за того, что в уме художника одновременно находятся покой и энергия? - можно ли увидеть в живописной линии и цвете, плоскости и объеме, поверхности и глубине, деталях и композиции одновременно покой и энергию? - И действительно ли хорошая картина действует на зрителя так, что она вызывает одновременно покой и энергию, спокойствие и напряженность, безмятежность и волнение?
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Я никогда не видел красивой картины красивой женщины. Но вы можете взять уродливую женщину и сделать из нее красивую картину. Сама картина должна быть красивой.
Мир не даст вам дара за рисование пальцами. Твоя пальчиковая живопись может быть и прекрасна, но наше правительство и общество не ценят искусство в должной мере. Мы должны протестовать против этого и стремиться изменить это, но тем временем вы должны сделать выбор. Если вы артист, которому нравится иметь стабильный доход для себя, для своих детей, для своего партнера, чтобы помогать вам заниматься уходом за пожилыми людьми, как вы заботитесь о своих родителях или бабушках и дедушках, это хорошо.
Связанные авторы
Алехандро Гонсалес Иньярриту Цитаты
мексиканский
директор
Ава Дюверне Цитаты
американский
директор
Гаспар Ноэ Цитаты
аргентинец
директор
Цитаты Джорджа Лукаса
американский
директор
Цитаты Гильермо дель Торо
мексиканский
директор
Джон Уотерс Цитаты
американский
директор
Джадд Апатоу Цитаты
американский
директор
Цитаты Мартина Скорсезе
американский
директор
Николас Виндинг Рефн Цитаты
датский
директор
Цитаты Оливера Стоуна
американский
директор
Цитаты Питера Джексона
Новозеландец
директор
Квентин Тарантино Цитаты
американский
директор
Цитаты Ридли Скотта
британский
директор
Цитаты Стивена Спилберга
американский
директор
Цитаты Вернера Херцога
Немецкий
директор
Цитаты Вуди Аллена
американский
директор