Цитата Дэвида Линча

Если бы мы не хотели никого расстраивать, то снимали бы фильмы о шитье, но и это могло быть опасно. Но я думаю, наконец, что в фильме есть баланс и чувства. Но я думаю, что в фильме должны быть эти контрасты и сильные стороны для общего впечатления.
Даже сегодня я не уверен, почему я снимаю фильмы или что заставляет меня хотеть фильмов. Я думаю, что это фильмы других людей. Всякий раз, когда я смотрю действительно отличный фильм, я думаю: «Я хочу снять такой фильм». А то я никогда не делаю.
Это фильмы, которые я хочу снимать. Я не хочу снимать фильм про "Ох уж эти бедные проститутки!" Или "Ой, разве в Чикаго не страшно!" Я хочу снять фильм, в котором люди думают: «Бренда похожа на меня!»
Каждый раз, когда я смотрю фильм или телешоу, я думаю о том, как этот композитор сделал этот выбор, и как этот режиссер представлял себе музыку, и как это могло бы работать на сцене или в фильме, и как вы могли бы еще больше поддержать это, наложив на нее тексты.
Я люблю фильмы Pixar; Я думаю, что они величайшие режиссеры в мире. Я люблю диснеевские фильмы. "Рапунцель" был великолепен. Мне понравился фильм Dreamworks «Как приручить дракона». Но это не для меня. Я не хочу снимать фильм для семей; Я хочу снимать фильмы для взрослых.
Провести какое-то время с кем-то, кто входит в пятерку лучших кинокомпозиторов за последние 50 лет, — чистая золотая пыль. Я имею в виду, не обязательно стилистически, потому что все разные в том, как звучит их музыка, но подход и то, как смотреть на фильм, как думать о фильме, как решить, что вы хотите сделать, как думать о персонажах. , как думать об искусстве, как думать о нарративе, как поддерживать связь с продюсерами, как поддерживать связь с режиссерами.
Фильм субъективен, и мы должны быть осторожны с этим. Я люблю те фильмы, которые наблюдают, и я даю людям возможность говорить. Мне не нужно указывать людям, что думать, даже когда я снимаю такой фильм, как «С-21». Это только одна точка зрения. Это все еще фильм; это не трибунал.
Я снимаю очень личные фильмы, и всегда делал это. Это единственное, что, как мне кажется, я могу предложить как режиссер: близость, которую я испытал в определенном мире, поэтому фильм основан на том, что я видел и что я чувствовал. Он трансформируется в процессе. Я не думаю, что когда-нибудь начну снимать фильм, пока у меня не будет и близости с предметом, и дистанции, чтобы заставить его жить определенным образом.
«Пределы контроля» — это не сюрреализм, а эксперимент, в котором преднамеренно удаляются ожидания: ожидания повествовательной формы, действия в фильме, определенного эмоционального содержания. Мы хотели удалить эти вещи и посмотреть, сможем ли мы по-прежнему снимать фильм, который был бы прекрасным киноопытом, намеренно удаляя то, что ожидали бы многие люди.
Но я думаю, чем я горжусь в этом фильме, так это тем, что не так много фильмов — будь то независимые фильмы или популярные голливудские фильмы — похожие на этот; это свое время, и это фильм, который Майк Николс хотел снять.
Я думаю, что сильная риторика и сильное действие — две разные вещи. Любой может использовать жесткие слова. Любой может зайти слишком далеко и сказать что-то сильное. Но сильного звучания недостаточно. Вы должны точно знать, как вы собираетесь это делать. И если вы посмотрите на некоторые политические меры, о которых он говорил, они не сделают Америку сильнее.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Я не снимаю фильмы, а поскольку я не снимаю фильмов, я не эксперт в том, как создавать фильмы в мире, как соединять их различные части. Но где я чувствую себя экспертом, так это в своих собственных чувствах в ответ на фильм.
Я приобрел большую уверенность в своем процессе создания фильмов. Это не значит, что я сниму успешный или даже хороший фильм, но я знаю, как снимать свой фильм.
Иногда лучшие декорации создают худшие фильмы. Таким образом, вы не хотите, чтобы это был слишком хороший опыт! Но большая часть вашей жизни связана с работой с людьми и сотрудничеством, поэтому вы также не хотите, чтобы кто-то был несчастен в вашем фильме. Вы хотите, чтобы это было то, от чего люди уходят, говоря, что это был хороший опыт для них и, надеюсь, хороший фильм. Как режиссер, вы являетесь своего рода лидером этой труппы в течение этого периода времени, поэтому вы знаете о моральном духе и своем влиянии - каковы вы как личность и как это просачивается на всех остальных.
Когда вы думаете о таких вещах, как The Sopranos, The Wire, Damages, они регулярно побеждают кино. Большинство фильмов ужасны. Хорошие только 2%. Есть вещи, которые можно делать на телевидении, но нельзя делать в кино. Есть что-то грандиозное и оперное в этих эпизодических сериалах.
Я думаю, что чрезмерная забота об экономике начинает сказываться на творческом аспекте фильма. Это опасный процесс для режиссера. Он должен снимать свой фильм, не беспокоясь о том, сколько он стоит или за сколько он будет продан.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!