Цитата Дэвида Лэнга

Обычно классическая музыка ставится так, что на сцене есть профессионалы и куча публики — мы против них. Вы проводите все свое время в качестве зрителя, глядя в спину дирижеру, поэтому вы уже знаете об определенной иерархии, когда находитесь там: есть люди, которые могут это сделать, которые на сцене, а вы нет. т на сцене, так что вы не можете сделать это. Также есть дирижер, который точно говорит людям на сцене, что и когда делать, и поэтому вы знаете, что этот человек важнее, чем люди на сцене.
В том-то и дело, что на сцене: это то, чего вы больше нигде не найдете. Это два с половиной, три часа опыта, и это настоящие отношения. Вы излучаете энергию со сцены, но зрители также отдают вам так много, так что это также поднимает вас и толкает вперед, когда вы выступаете, и дает вам так много энергии. Вы не можете найти это где-либо еще, и поэтому люди пристрастились к сцене, а когда они не на сцене, они как бы ищут это и постоянно ищут.
Понимаете, какая у меня цель перформанса – инсценировать определенные трудности и инсценировать страх, первобытный страх боли, смерти, всего того, что есть в нашей жизни, а потом инсценировать их перед зрителем и пройти через них и скажите публике: «Я ваше зеркало; если я могу сделать это в своей жизни, вы можете сделать это в своей».
Понимаете, какая у меня цель перформанса – инсценировать определенные трудности и инсценировать страх, первобытный страх боли, смерти, всего того, что есть в нашей жизни, а потом инсценировать их перед зрителем и пройти через них и скажи публике, я твое зеркало; если я могу сделать это в своей жизни, вы можете сделать это в своей.
У меня не было традиционного страха перед сценой. Если в аудитории было 500 человек или три человека, это не имело большого значения. Что имело значение, так это проводник. Все, чего я боялся как барабанщик, — это он.
Я думаю, что чем больше людей вы добавляете на сцену, тем более закрытыми становятся вещи. В то время как меньшее количество участников на сцене заставляет аудиторию заметить любую небольшую особенность или уникальный момент, который переживает один из трех человек на сцене. Это также означает, что ошибки подчеркиваются, но в целом это хорошо сказывается, если вы относитесь к такому типу группы.
У меня не было традиционного страха перед сценой. Если в аудитории было 500 человек или три человека, это не имело большого значения. Что имело значение, так это проводник. Все, чего я боялся как барабанщик, — это он. Это было его лицо. Вопрос был в том, одобрит ли он мою игру.
Я не злой человек, просто очень разочарован и презрительно отношусь к выбору моих собратьев — и на сцене эти чувства иногда преувеличены для театральной сцены — ты на сцене, у тебя есть аудитория в 2500 или 3000 человек: ты нужно проецировать чувства, эмоции усиливаются, и люди принимают это за личный гнев, но это больше неудовлетворенность, разочарование и презрение к тем вещам, на которые мы согласились.
Кто-то должен быть на сцене, а кто-то должен быть в зале. Это единственная разница. Не думайте о том, почему вы находитесь на сцене или как вам нужно быть «лучше», чем люди в зале. Ты не лучше. Вы просто спикер.
Я поднялся на сцену и сказал: «Ого, никакого страха перед сценой». Я не мог выступать публично, и я не мог играть на пианино перед людьми, но я мог играть. Я обнаружил, что, находясь на сцене, я чувствовал: «Это дом». Я сразу почувствовала, что это правильно, и общение между публикой и актерами на сцене было таким насыщенным. Я просто сказал: «Это тот разговор, который я хочу иметь».
Вся моя жизнь в какой-то момент была студия, гостиница, сцена, гостиница, сцена, студия, сцена, гостиница, студия, сцена. Я выражал все из своего прошлого, все, что я испытал до того студийного времени, и это было похоже на то, что вы должны вернуться к колодцу, чтобы напоить кого-то. Я чувствовал себя цистерной, высохшей и словно больше ничего не было. И это было так красиво.
Я чувствую реакцию публики, когда я нахожусь на сцене, но когда ты на сцене, твое восприятие искажается. Это то, что вы просто должны знать. Это похоже на пилотов, которые летают с большими перегрузками и иногда теряют сознание и координацию рук и глаз, и им просто нужно знать, что это произойдет. Их нужно научить не пытаться делать слишком много, пока они это делают. Поэтому, когда вы на сцене, вы должны осознавать, что часто ошибаетесь в своих ощущениях.
Я разрабатываю соблазнительную рамку, чтобы привлечь аудиторию к предмету, который в противном случае они бы проигнорировали. И это то, что я делаю во всех своих фотографиях — даю сцену вещам, которые обычно не получают этой сцены.
Раньше меня тошнило перед выходом на сцену, каждый раз. Несмотря на то, что в зале всего 200 человек, а такой фильм, как «Робокоп», будет смотреть очень много людей, я знаю, что гораздо больше нервничаю, играя в пьесе, чем на съемках.
Чем меньше людей на сцене, тем больше драмы. Вы начинаете жить музыкой с каждым человеком. Когда вы видите группу из десяти человек на сцене, просто огромный ансамбль, вы не знаете, кто что делает.
В «Троне» у нас было так много членов съемочной группы и сцена, полная специалистов по спецэффектам, которые точно знают, что нужно делать в той или иной ситуации. Ты все время на сцене в декорациях.
Я думаю, что для других более очевидным является то, что я наиболее уязвим на сцене. Несмотря на то, что я знаю, какие песни я буду играть, я стараюсь держать себя в руках и основывать свое сценическое время на том, чего от меня требуют зрители.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!