Цитата Дэвида Мамета

Зритель воспринимает только то, что актер хочет сделать с другим актером. — © Дэвид Мэмет
Зрители воспринимают только то, что актер хочет сделать с другим актером.
Я думаю, что актеры делятся на две группы: одни хотят быть актерами, чтобы стать знаменитыми и богатыми, а другие хотят быть актерами, потому что им приходится им быть. Я больше во второй группе.
Я всегда считал, что ведущий актер должен быть лучшим актером второго плана, потому что ты единственный человек, который может помочь любому другому актеру на съемочной площадке.
Актер есть актер. Не должно быть ярлыков - актер мейнстрима, актер художественного кино, серьезный актер, комедийный актер.
Игра — это плохая игра, если сам актер становится эмоциональным, заставляя аудиторию плакать. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителей плакать, но не плакать самому. Эмоции должны быть внутри актера, а не снаружи. Если вы будете стоять там, плача и причитая, все ваши эмоции улягутся по вашей рубашке, и ничего не дойдет до вашей аудитории. Контроль аудитории действительно зависит от актера.
Зрителям в основном нравятся сложные персонажи, а выявлять сложности — это работа актера. Сценарий есть не у зрителей, а у актера.
Если зрители знают, что за дверью, а актер нет, это комедия. Если и зрители, и актер не знают, это тайна!
Я считаю, что если я могу достичь такого уровня зрелищности, заставляя зрителей радоваться, грустить или злиться, то я добился успеха как актер и выполнил свою работу. Прибыль и слава актера рано или поздно появятся, но в первую очередь это работа актера.
У каждого актера свой темперамент. Часть моей работы состоит в том, чтобы знать, каковы эти границы. Актер должен знать, что вы будете там, на другом конце, что вы пытаетесь представить его в лучшем свете, кто он есть, когда он использует эти роли. Методы варьируются от актера к актеру.
Если музыкант хочет быть актером, все думают, что это круто. Но если актер хочет сыграть песню, даже если он делает это уже 40 лет, это плохие новости.
Я никогда не думаю об актере как о модели. Модель носит то, что вы ей говорите, это их работа. Актер другой. Важно работать с актером, потому что, в конце концов, именно его видят зрители, и это успех, который вам нужен.
Аудитория изменилась. Люди хотят чего-то другого, они хотят разнообразия. Как актеры, мы также ищем вариации персонажей. Только так актер взрослеет.
Когда актер получает роль, особенно в телесериале, где он действительно играет роль, зрители никогда не думают о другом актере, играющем эту роль. Если они принимают тебя в роли, то не могут отделить актера от персонажа.
Помню, когда я работал с Фассбиндером в Германии, актеры писали ему письма. Но, видите ли, режиссер хочет открыть вас сам. Он не хочет, чтобы актер сказал: «О, я бы хотел поработать с тобой» — актер говорит это и другим людям.
Внутренняя жизнь [воображения], а не личные и крошечные опытные ресурсы актера, должна быть проработана на сцене и показана зрителю. Эта жизнь богата и показательна как для зрителей, так и для самого актера.
Актер здесь, чтобы играть. Например, если персонаж пенджабец или бихарец, а актер — нет, это не значит, что мы должны выбрать актера из этого региона. Если актер может играть, он может изобразить кого угодно, потому что актер здесь, чтобы попробовать себя в разных ролях.
Ну, актер есть актер, перефразируя кого-то другого, и возможность работать, иметь постоянную связь, безусловно, показалась мне привлекательной концепцией.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!