Цитата Дэвида О. Рассела

Я думаю, что то, что делает художественную литературу или кино убедительными, это когда вы берете самые напряженные моменты опыта и создаете из них песню или повествование.
Сюжетное, художественное кинопроизводство является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. В то время как док-кино — это более чистое кино, а киноверите — это кино в чистом виде. Вы берете случайные изображения и создаете смысл из случайных изображений, рассказываете историю, получаете смысл, фиксируете что-то реальное, что действительно происходит, и визуализируете эту целлулоидную скульптуру этой реальной вещи. Вот что действительно отличает силу документального кино от художественной литературы.
Мои документальные фильмы всегда строились в духе господствующего кинематографа. С тех пор, как я начал снимать научно-популярную литературу, я в основном интересовался дизайном и созданием документальных фильмов, таких как художественная литература, поэтому попытка приступить к созданию драматического повествования была естественной эволюцией.
Иногда создание документального кино кажется более полезным в творческом плане. Потому что вы создаете что-то из чистого кино — вместо повествовательного кино, где у вас есть сценарий и актерский состав, и вы строите на своем фундаменте, тогда как в документальном кино вы строите из хаоса.
Я думаю, что повествовательное, игровое кино является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. Тогда как документальное кино — это более чистое кино, а киноверит — это кино в чистом виде.
Это мир. Я вообще не верю ни в ад, ни в рай, ни в загробную жизнь, я верю, что это все. Это может быть раем для вас, если у вас есть правильное мышление. Или это может быть полный кошмар. Песня просто о том, чтобы вспомнить эти моменты, знаете, эти прозрения или волшебные моменты ясности, которые, я думаю, бывают у каждого в какой-то момент их жизни, часто, когда они принимают кислоту или что-то в этом роде, или когда они занимаюсь действительно интенсивной йогой.
Структура моих романов не имеет ничего общего с повествовательной манерой кино. Мои романы было бы очень трудно снять, не испортив их полностью. Мне кажется, это та область, в которую писатель должен себя поставить: с позиции абсолютной современности и современности, создавая культуру предметов, на которую кино не способно.
Другое дело, что очень трудно отделить преследование от всего, что мы делаем. Когда мы начали создавать Tropes, мы прекрасно осознавали пристальный контроль, интенсивное преследование и сильное давление, чтобы сделать что-то значимое, учитывая как положительное, так и отрицательное внимание. Это перенесено с точки зрения того, чтобы убедиться, что я создаю лучшую работу, на которую я способен, которая является самой точной, самой чувствительной и заинтересованной.
Мне нравится брать персонажей в самые напряженные моменты их жизни, исследовать все это полностью, а затем двигаться дальше.
Писатели воображают, что они собирают истории из мира. Я начинаю верить, что тщеславие заставляет их так думать. Что на самом деле все наоборот. Истории отбирают писателей со всего мира. Истории раскрываются перед нами. Публичный нарратив, личный нарратив — они колонизируют нас. Они заказывают нас. Они настаивают на том, чтобы им сказали. Художественная и научно-популярная литература — это всего лишь разные техники рассказывания историй. По причинам, которые я до конца не понимаю, художественная литература вырывается из меня, а научная литература вырывается из-под боли, разбитого мира, в котором я просыпаюсь каждое утро.
Я предполагаю, что подстановочным знаком здесь является Терренс Малик. Он руководил мной, пока я писал сценарий для «Прекрасной страны», и он гений, хотя ему не всегда легко следовать. Что я узнал от него, так это то, что повествование можно проследить во всех видах сцен, что сильная нить повествования не всегда самая очевидная. Создание повествования с Маликом было немного похоже на погоню за бабочкой в ​​джунглях. Этот подход к повествованию веселый и сложный, что делает процесс написания постоянно интересным для этого писателя.
Когда вы делаете фильм, повествование — ваш самый важный инструмент, но это инструмент для создания кинематографического опыта, для создания тех моментов, которые выходят за рамки повествования, которые являются почти абстракцией того момента, который затрагивает вашу психику.
Трудно найти действительно оригинальные, убедительные произведения художественной литературы, особенно для женщин. Я считаю, что эти правдивые истории о женщинах, которых мне посчастливилось сыграть, являются одними из самых убедительных историй, и правда более странна, чем вымысел.
Почему люди ходят в кино? Что приводит их в затемненную комнату, где они два часа наблюдают за игрой теней на простыне? Поиск развлечений? Потребность в каком-то наркотике? ..Я думаю, что обычно человек идет в кино за временем: за временем потерянным, потраченным или еще не имевшимся. Он идет туда за живым опытом; ибо кино, как никакое другое искусство, расширяет, обогащает и концентрирует опыт человека — и не только обогащает, но удлиняет, значительно удлиняет. В этом сила кино: «звезды», сюжеты и развлечения здесь ни при чем.
Я люблю повествовательные видео, но иногда мне кажется, что они могут ограничить восприятие песни слушателем.
Я был бы рад, если бы между «Ла-Ла Лендом» и «Величайшим шоуменом» мы создали новую волну мюзиклов, потому что музыкальное повествование как форма искусства настолько увлекательно и создало некоторые из самых знаковых моментов в истории кино.
Как ни интенсивен мой опыт, я сознаю присутствие и критику части меня, которая как бы не является частью меня, а наблюдателем, не разделяющим никакого опыта, но принимающим его к сведению, и это не больше я, чем ты. Когда сказка, будь то трагедия, жизни заканчивается, зритель идет своей дорогой. Для него это был своего рода вымысел, всего лишь произведение воображения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!