Цитата Дэвида Паттнэма

Я всегда чувствовал, как должен звучать сценарий, еще до того, как фильм был снят — © Дэвид Паттнэм
Я всегда чувствовал, как должен звучать сценарий, еще до того, как фильм был снят.
С самого первого фильма, который я когда-либо делал, и до сегодняшнего дня были времена между действием и монтажом, когда я ощущал какое-то новое измерение, с которым я раньше не был знаком.
Во Франции сейчас нет проблем с официальной цензурой. Как только ваш фильм закончен, вы всегда получаете рейтинг R. Мой фильм имеет рейтинг R во Франции. Но когда встречаешь французских продюсеров с таким сценарием, как у меня, они ведут себя как самые хрупкие цыплята в мире. Они просто говорят вам: «О, нет. Вы должны вырезать это. Вы должны вырезать это». И в конце вы подверглись полной цензуре синопсиса, а затем и сценария.
Я думаю, что даже многие люди, которые снимают фильмы, забывают, что, по моему мнению, фильм должен работать с выключенным звуком. Вы должны иметь возможность смотреть фильм без звука и понимать, что происходит. Это ваша работа — построить серию хронологических изображений, рассказывающих историю.
Она знала с легкостью и внезапностью, что это мгновение будет с ней всегда, на расстоянии вытянутой руки памяти. Она сомневалась, что все они это почувствовали — они видели мир, — но даже Джордж на минуту замолчал, пока они смотрели, и сцена, запах, даже звук оркестра, играющего смутно узнаваемую тему из фильма, навсегда застыли в памяти. ее, и она была спокойна.
Я всегда знал, что если я запишу альбом, он выйдет, и людям он понравится! В то время как, если бы я написал сценарий фильма, шансы даже выше, чем даже то, что я был бы просто еще одним парнем в Лос-Анджелесе со сценарием фильма в его ящике.
Думаю, мне потребовалось семь лет, прежде чем я получил сценарий «Замерзшей реки». Это фильм, который я искал всю свою карьеру. Когда я прочитал это, я понял, что должен снять этот фильм, что он изменит правила игры. Это был один из тех сценариев, когда я прочитал его и подумал: «Этот фильм может попасть на «Сандэнс».
Теперь, прежде чем снимать фильм, у вас должен быть сценарий, а до того, как у вас будет сценарий, у вас должна быть история; хотя некоторые режиссеры-авангардисты пытались обойтись без последнего пункта, вы найдете их работы только в художественных театрах.
Моя мама — сценарист. Это как семейный бизнес. В нем никогда не было такого чувства развлечения. Это всегда было больше похоже на «Э, это просто фильм», с таким менталитетом съемочной группы: «Мы уже делали это раньше и можем сделать это снова».
Успех пьесы, особенно первый успех, подобен давлению на внезапно открывшуюся дверь, которая до этого всегда была надежно закрыта. Для меня этот опыт был бодрящим. Внезапно показалось, что публика — это масса кровных родственников, и я почувствовал в мире теплоту, которой раньше не было. Это дало возможность мечтать о большем дерзании и большем риске.
Когда вы пытаетесь быть верным сценарию, происходят изменения. Сценарий должен указать нам определенное направление. Но когда у вас действительно есть актеры, и вы начинаете снимать фильм, вы просите актера произнести фразу, и она звучит неправильно, поэтому вы меняете ее и делаете другой. Именно сценарий порождает эти изменения, и чем больше вы стараетесь оставаться верным сценарию, тем чаще это происходит.
Вы не можете начать фильм с позиции, что сценарий закончен, потому что, если вы думаете, что сценарий закончен, ваш фильм закончен еще до первого съемочного дня.
Коммивояжеры кормили меня таблетками, от которых казалось, что слизистая оболочка моих вен содрана, у меня заболела челюсть... Я знала каждую каплю дождя по имени, я чувствовала все до того, как это произошло. Как будто я знал, что какой-то олдсмобиль остановится еще до того, как замедлится, и по сладким голосам семьи внутри я знал, что под дождем мы попадем в аварию. Мне было все равно. Они сказали, что возьмут меня до конца.
Вы надеетесь, что каждый фильм, в котором вы играете, не похож ни на что из того, что вы делали раньше. Ты всегда пытаешься быть не похожим на себя.
Я благоговею перед такими режиссерами, как братья Коэны, которые могут снять свой сценарий и отредактировать его, и это фильм. Они не открывают фильм в постпродакшне. Они редактируют сценарий, который сняли.
«Прием» — фильм Пола Вайца. Это фильм Карен Кронер, сценариста. Мне предложили такую ​​прекрасную роль в таком прекрасно написанном сценарии, как будто эльфы сделали обувь.
То, как мы звучим, всегда определяло то, как должна звучать группа. Это не имеет ничего общего с другими вариантами или движением в другом направлении. Это всегда было звучанием Evergreen Terrace и всегда будет.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!